MP3SORT.BIZ 

РЕГИСТРАЦИЯ  📚 ПРАВИЛА  🔆 ВХОД НА ФОРУМ 


1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9

✳ ОТВЕТИТЬ  ФОРУМ ➤ БЕСПЛАТНАЯ МУЗЫКА
Музыкальный ФЕЙЕРВЕРК
СООБЩЕНИЕ:

voek333

💠

ПОЧЁТНЫЙ УЧАСТНИК



Участник: 2951838
Регистрация: 18.03.2011
Сообщений на форуме: 89
~ Москва ~ Владимир

Спасибо: 5222


yo-yo



Сообщение №51 (20.01.2014 18:38) Музыкальный ФЕЙЕРВЕРК

ОЧЕНЬ ПРИЯТНО ПОЛУЧАТЬ ТАКИЕ ОТЗЫВЫ. СРАЗУ ПОНИМАЕШЬ, ЧТО НЕ ЗРЯ ТРАТИШЬ ВРЕМЯ, ЧТО ИМЕЕШЬ ЕДИНОМЫШЛЕННИКОВ В МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРЕДПОЧТЕНИЯХ. ЧТО НУЖЕН. И Я С ВАМИ ДРУЗЬЯ! ПРОДОЛЖИМ?

Один из основоположников стиля `диско` Джорджио Мородер (Giorgio Moroder, настоящее имя Hansjoerg Moroder) родился в Италии,в городе Ортисеи, 26 апреля 1940 года. В роду у него было много известных и талантливых людей, среди которых были скульпторы, художники, писатели, поэтому никто не сомневался в наличии у Джорджио таланта. В период 1976-77 годов Мородер находил время одновременно продюсировать Донну Саммер, Роберту Келли (Roberta Kelly) и себя самого, а также заниматься созданным им проектом `Munich Machine`. `Munich Machine` фактически состояла из близкого Джорджио круга певцов и музыкантов, с которыми он работал над многими совместными проектами. С этого времени Джорджио Мородер возглавляет многие чарты как продюсер и исполнитель.



Munich Machine Introducing The Midnite Ladies - первый альбом европейского диско-проекта Munich Machine, вышедший в 1977 году на Oasis Records в Германии, Casablanca Records в США и т.д.
Munich Machine - знаменитая `Мюнхенская машина` - фабрика по производству первокачественного европейского диско стоит практически за всеми проектами Джорджио Мородера. Это характерная структура для многих немецких и вообще европейских диско-проектов: композитор, продюсер и конечно же исполнитель генерирует новые идеи и проекты, окруженный интернациональной командой друзей, единомышленников, музыкантов, звукачей, певцов и певиц, которые их исполняют. Фрэнк Фариан во Франкфурте-на-Майне имел подобную же сплоченную команду, которая участвовала одновременно в нескольких проектах (Boney M., Eruption, Gilla и др.).
Костяк Munich Machine составляли барабанщик, композитор и продюсер Кит Форси, басист Лес Хердл (оба из Англии), гитарист Матс Бьорклунд, ответственный за струнные аранжировки Тор Балдурссон (оба из Швеции), басист Гари Унвин (немец) и другие. В этом коллективе, например барабанщик Кит Форси сочинял и аранжировывал на равных с Мородером, басист Гари Унвин имел собственный успешный проект с певицей Dee D. Jackson. Несомненно, в этом и сила евродиско, что лучшие плоды его рождались в благодатном коллективном творческом процессе. Надпись Юрген Копперс vs. Джорджио Мородер в рабочих титрах альбома говорит о веселой, непринужденной работе и творческом огоньке, горевшем в студии Musicland.
The Midnite Ladies - британская женская вокальная группа, в титрах непонятно, указаны ли ее участницы в числе всех `пассажиров`. Во всяком случае, из этого списка известна Маделин Белл, певица британского происхождения, но нашедшая себе широкое применение во многих европейских диско-проектах. Она записывалась во всех первых альбомах французского ансамбля Space Дидье Маруани.
Заглавная песня альбома - Get on the Funk Train (Садись на фанк-поезд) занимает всю первую сторону. Все участники альбома названы на обложке `пассажирами` фанк-поезда. `Конечная станция - фанк`, - объявляет женский голос. `Давайте немного вау-вау`, - предлагает тот же голос, и появляется квакающая гитарка с эффектом `вау-вау`. `А сейчас другая гитарка,` - продолжает командовать голос, и появляется упругий фанкующий гитарный рифф. И так далее... Хороший дискотечный номер почти на шестнадцать минут без перерыва.
На второй стороне Munich Machine делает танцевальное попурри, состоящее из хитов разных проектов Джорджио Мородера:
- песня Донны Саммер Love to Love You Baby (Люблю любить тебя, малыш) из одноименного альбома 1975 года, принесшая ей и ее продюсеру мировую известность
- песня Роберты Келли Trouble-Maker (Нарушитель спокойствия) из ее одноименного альбома 1976 года
- Try Me, I Know We Can Make It (Попробуй меня, я знаю, у нас получится) из альбома Донны Саммер A Love Trilogy (1976)
- I Wanna Funk with You Tonite (Хочу пофанковать с тобой сегодня вечером) из сольного альбома Джорджио Мородера - Knights in White Satin (1976)
- Spring Affair (Весенний роман) - еще один номер Донны Саммер из альбома Four Seasons of Love (1976)
- реприза (повтор) первой песни Донны.
Получился краткий дайджест Мородера о проделанной им работе за 1976-й год. И надо сказать недурно проделанной. Попав на топ с песней `Люблю любить тебя, малыш`, они вместе с Донной Саммер сделали все возможное, чтобы закрепить успех: шутка ли - выпустить два альбома Донны за один год плюс альбом Роберты Келли и один собственный, пусть это даже и такой веселый капустник как Knights in White Satin (1976). Таким образом, Джорджио Мородер и Донна Саммер стали в 1977 году ведущими исполнителями и сочинителями не только европейской, но мировой диско-музыки.



Munich Machine Introducing The Midnite Ladies 1977


💿 СКАЧАТЬ 



SIDE 1:
1. Get on the Funk Train - 15.45

SIDE 2:
1. Love to Love You Baby (Moroder/Bellotte/Donna Summer) - 2.32
2. Trouble-Maker - 2.48
3. Try Me, I Know We Can Make It (Moroder/Bellotte/Donna Summer) - 3.28
4. I Wanna Funk with You Tonite - 3.26
5. Spring Affair (Moroder/Bellotte/Donna Summer) - 2.24
6. Love to Love You Baby (reprise) (Moroder/Bellotte/Donna Summer) - 1.32




Fenati At Piano With The Munich Machine - Disco Symphony 1977


💿 СКАЧАТЬ 



01 Sheherazade (4:17)
02. Ol` Man River (3:17)
03. From The New World Symphony (7:14)
04. Serenade (4:14)
05. So In Love (4:08)
06. Beethoven Today (4:06)
07. Moto Perpetuo (3:02)
08. Sweet Melody (4:15)


 Спасибо 4:

(nataly722) (№3780564) (svlad) (solopendel)

voek333

💠

ПОЧЁТНЫЙ УЧАСТНИК



Участник: 2951838
Регистрация: 18.03.2011
Сообщений на форуме: 89
~ Москва ~ Владимир

Спасибо: 5222


yo-yo



Сообщение №52 (20.01.2014 19:43) Музыкальный ФЕЙЕРВЕРК

«VOYAGE» — лучшая французская диско-группа конца 70-х — начала 80-х. Помимо Европы, группа была очень популярна в Соединенных Штатах. «Гастроли были феерическими», — вещала радиостанция «Голос Америки».
Состав группы — Marc Chantereau, Slim Pezin, Pierre-Alain Dahan, Sauveur Mallia, Sylvia Mason.
Пьер-Ален Даан (Pierre-Alain Dahan). Ударник и композитор. Его преподавателем, учителем игры на ударных инструментах был знаменитый джазовый музыкант Кенни Кларк, назвавший как-то Даана своим лучшим учеником. Пьер-Ален Даан — один из наиболее известных французских музыкантов, выступавший с самыми популярными французкими группами и многочисленными иностранными коллективами, приезжавшими в Париж на гастроли, записывался на пластинки с самыми разными исполнителями не только во Франции и ФРГ, но и во многих других странах континента. В середине 70-х Даан был признан журналистами лучшим французским ударником. Тогда же он начал пробовать свои силы как аранжировщик и композитор. Даан в группе выступал как ударник, автор текстов песен, композитор, аранжировщик и продюсер.
Слим Пезен (Slim Pezin). Считался лучшим французским гитаристом. К его услугам часто прибегали студии грамзаписи многих стран. Он играл, к примеру, на альбомах основателя французского диско — Jean-Marc Cerrone.
Марк Шантро (Marc Chantereau). Многие годы о нем писали как о наиболее одаренном французком перкуссионисте и исполнителе на клавишных инструментах. Марк Шантро — лауреат 1 премии парижской консерватории. Он выступал и записывался с такими известными исполнителями, как Сэмми Девис-Младший, Джерри Маллиген, Джерри Льюис. Кака Пьер-Ален Даан и Слим Пезен, Шантро выступал как аранжировщик, продюсер, композитор, автор текстов песен.
Совер Маллиа (Sauveur Mallia). Музыкальные критики несколько раз называли его лучшим французким бас-гитаристом. Однажды про него даже сказали, что он участвовал в записи «всех французких пластинок с музыкой в стиле диско». Возможно, это, преувеличение, однако из всех французких эстрадных бас-гитаристов Совер Маллиа в студиях грамзаписи работал, пожалуй, больше всех.
В характеристиках музыкантов группы «Вояж» неоднократно встречается слово «лучший», Это мнение многих французких критиков и слушателей. Недаром, когда была создана группа «Вояж», газеты писали о ней прежде всего как об ансамбле в который вошли «лучшие музыканты Франции».
Вокальные партии, помимо Sylvia Mason, в разное время исполняли разные вокалисты и число их постоянно колебалось. Например, в записи пластинки «Улетай», выпущеной в 1978 году, принимали участие аж 10 вокалистов.
Диск «Вояж» был выпушен и в СССР — «VOYAGE» (1978) — [МЕЛОДИЯ С60-18143-4]
МОЛОДЫМ — ДЛЯ ОЗНАКОМЛЕНИЯ, БЫВАЛЫМ — ДЛЯ НАПОМИНАНИЯ



Voyage - 1977 - Voyage


💿 СКАЧАТЬ 



1. From East To West (7:09)
2. Point Zero (4:38)
3. Orient Express (5:39)
4. Scotch Machine (3:28)
5. Bayou Village (1:48)
6. Latin Odyssey (4:48)
7. Lady America (6:52)


Еще до прихода в музыкальную жизнь, Аманда Лир была известной личностью в Европе, чье имя не сходило со страниц прессы, а лицо и тело - с экранов телевизоров. Будучи с 1965 года протеже и любимой музой Сальвадора Дали, она вошла в мир музыки не через зрительский зал, а через кулисы для посвященных. В результате дружбы с гитаристом Брайаном Джонсом, у Роллинг Стоунз в альбоме Between the Buttons (1967) появилась песня `Miss Amanda Jones`. В 1973 году Аманда украсила обложку альбома Roxy Music - For Your Pleasure. В кожаном платье в обтяжку с настоящей пантерой на поводке, она сделала обложку не менее знаменитой, чем сам альбом. Недолго продолжался роман Аманды с Брайаном Ферри из Roxy Music, ибо вскоре в нее влюбился Дэвид Боуи.
К тому времени Аманда Лир была сильно разочарована модельным бизнесом, в котором вращалась с начала шестидесятых годов, и по инициативе Дэвида Боуи она занялась музыкой. Боуи оплачивал ей уроки пения и танцев, Аманда оказалась неплохой ученицей. Однако ее дебютная пластинка - сорокопятка `Trouble`, выпущенная небольшим лейблом Creole Records в Великобритании, прошла незамеченной. Это был кавер песни Элвиса Пресли из его альбома-саундтрека King Creole (1958). Во Франции на Polydor вышла франкоязычная версия этого сингла `La Bagarre`, но так же безуспешно, зато в Германии в начале 1976 этот французский сингл неожиданно обрел популярность на дискотеках.
Сингл привлек внимание немецкого певца, композитора и продюсера Антони Монна и немецкой фирмы грамзаписи Ariola Eurodisc, которая предложила Аманде невероятный контракт на семь лет, в течение которых она должна была записать шесть альбомов. Сумма контракта осталась в тайне, но Лир назвала ее `астрономической`. Дебютный альбом I Am a Photograph (1977) имел автоматический успех, поскольку сама личность Лир в Европе вызывала огромный интерес.
I Am A Photograph включал в себя первый европейский хит Аманды `Blood and Honey` (Кровь и мед). Текст навеян картиной Сальвадора Дали под названием `Мед слаще крови`. Песня стала одной из популярнейших на дискотеках того времени, выпускалась на синглах как семи-, так и двенадцатидюймовых. В альбом вошли также хиты `Алфавит`, кавер-версии песни Нэнси Синатры `These Boots Are Made for Walkin` (Эти туфли созданы для ходьбы) и Лероя Андерсона `Голубое танго`.
В музыкальном плане I Am A Photograph базируется прежде всего на модном в то время диско-ритме, ласкают слух типичные диско-скрипочки, но Аманда конечно же не вмещается в рамки простого диско-жанра. Тут вам и кабарэ, тут вам и откровенный китч, стеб и прочее. На фоне танцевальной музыки Аманда полупроговаривает, полупоет свои прикольные тексты на английском, но с характерным французским произношением - все это вместе создает уникальную комбинацию, которая и принесла певице успех.



Amanda Lear - I Am A Photograph 1977


💿 СКАЧАТЬ 



SIDE 1:
1. `Blood and Honey` (Anthony Monn/Amanda Lear) – 4:50
2. `Alphabet (Prelude in C By J.S. Bach)` (a.k.a. `My Alphabet`) (Johann Sebastian Bach/Charly Ricanek/Anthony Monn/Amanda Lear) – 4:00
3. `These Boots Are Made for Walkin` (Lee Hazlewood) – 3:18
4. `Tomorrow` (Rainer Pietsch/Amanda Lear) – 4:10
5. `Pretty Boys` (Anthony Monn/Amanda Lear) – 2:55

SIDE 2:
1. `Queen of Chinatown` (Rainer Pietsch/Amanda Lear) – 4:35
2. `Alligator` (Rainer Pietsch, Amanda Lear) – 4:35
3. `The Lady in Black` (Anthony Monn/Amanda Lear) – 3:30
4. `I Am a Photograph` (Anthony Monn/Amanda Lear) – 4:21
5. `Blue Tango` (Leroy Anderson/Amanda Lear) – 2:40


В комплект второго издания пластинки поместили плакат с той же фотографией Аманды с обложки, которая продолжается ниже, обнажая ее грудь.



Н-ну-у, как-то так...


 Спасибо 2:

(nataly722) (svlad)

voek333

💠

ПОЧЁТНЫЙ УЧАСТНИК



Участник: 2951838
Регистрация: 18.03.2011
Сообщений на форуме: 89
~ Москва ~ Владимир

Спасибо: 5222


yo-yo



Сообщение №53 (20.01.2014 22:29) Музыкальный ФЕЙЕРВЕРК

Австрийская певица Gilla (настоящее имя Гизела Вюхингер (Gisela Wuchinger)) родилась 27 февраля 1950 года в австрийском городе Линц. Девушка росла в музыкальной семье, где все умели играть на каком-либо инструменте, а ее отец - Никки - был весьма известным в Европе джазовым трубачом. Музыкальное окружение не прошло даром: к совершеннолетию Гизела уже прилично играла на бас-гитаре, тромбоне и клавишных.
В начале 70-х Гизела подобрала, прозябающую во втором эшелоне европейской поп-сцены, группу Traffic, переименовала ее в 75 Music, частично обновила состав и поехала чесать по европейской переферии. Ход был не оригинален (в то время так делали многие), но Гизела верила в удачу. Вскоре, во время выступления в одном из кафе на востоке Франции, к музыкантам подошел человек, представившийся композитором и продюсером из Германии. Имя человека ничего не говорило Гизеле, но человек говорил так убедительно, что будущая звезда `диско` согласилась заключить с ним контракт. Нового знакомца Гизелы звали Фрэнк Фариан и на тот момент он работал на известный лейбл - Hansa International. Фариан начал раскрутку своих новых подопечных, а вскоре познакомил певицу с поэтом Фрэдом Джэем (Fred Jay), который тут же включился в работу. В то же время, новый продюсер начинает чистку в рядах 75 Music, в результате котрой от прежнего состава группы остался лишь Хельмут Рулофс, с которым у Гизелы был затяжной роман. На освободившиеся вакансии, Фариан пригласил барабанщика Кейта Форси (Keith Forsey), гитариста Ника Вудланда (Nick Woodland), бас-гитариста Гэри Унвина (Gary Unwin) и некоторых других известных сессионников. И в 1975 году проект Gilla разродился первым полноценным альбомом...
Фариан поставил во главе проекта Гизелу, дав ей сценическое имя Gilla - Гилла. Исходя из ее жгуче-брюнетской внешности и немного сипловатого голоса, Фариан создал Гилле имидж сексуально раскрепощенной девицы и писал для нее песни в соответствующем духе. Hansa International выпустила под именем Gilla несколько сорокопяток и два альбома с сексуально откровенными заголовками - все на немецком языке: Willst du mit mir schlafen gehn? - Хочешь спать со мной? (1975) и Zieh mich aus - Раздень меня (1976). Из этой же сексуально озабоченной серии был хит Tu es, который на английском назывался `Why Don`t You Do It` (Почему ты не делаешь это?). Песни такого рода были в диковинку для Германии семидесятых, и Гилла, как и ее продюсер Фариан, сумели привлечь к себе внимание.
Однако Фариан стремился к международному признанию, а для этого надо было петь на английском. Поэтому многие песни, записанные в двух альбомах Гиллы на немецком языке, стали переписывать на английский, а Gilla стали произносить на английский манер - Джилла. Однако так получилось, что первым добился международного успеха второй проект Фрэнка Фариана - группа Boney M., которую он создал вслед за Гиллой. На верхушку хит-парадов многих стран выстрелила песня Boney M. - `Baby Do You Wanna Bump` с закадровым голосом Фрэнка Фариана.
Тогда Hansa International потребовала от Фариана срочно записать целый альбом Boney M. Тут был стандартный коммерческий расчет - воспользоваться успехом сорокопятки. Но материала на долгоиграющую пластинку у Фариана не было. Тогда он взял некоторые готовые песни с немецкоязычных альбомов Гиллы, точнее их инструментальные дорожки, кое-что перемикшировал, кое-что изменил в инструментовке и наложил вокальные партии солисток Boney M. - Лиз Митчелл и Марсии Барретт. Таким образом, в основу дебютного альбома Boney M. - Take the Heat off Me (1976) легли песни из дебютного альбома Гиллы Willst du mit mir schlafen gehn? (1975).
Третий альбом Джиллы - Help! Help! , вышедший в 1977 году, сделан уже исключительно на английском языке. Он состоит преимущественно из сочинений Фариана и его команды, но есть несколько каверов, один из которых имел невероятный успех в Советском Союзе - песня `Johnny` звучала на всех дискотеках, ее играли во всех кабаках и называли просто `Джонни! Оу йе!` Популярность `Johnny` у нас вполне объяснима: ее авторы - итальянцы, в числе которых Тото Кутуньо, а итальянские гармонии легко находят ключик от русского сердца.



В своем желании быть популярной Gilla была очень упорной, для этого она переиздавала свой первый альбом неимоверное количество раз в разных вариантах в течение 2 лет - сначала на немецком языке, потом на английском...
Но, неудовлетворенная результатом продаж, добавляла к альбому новые треки, меняла их порядок и обложку пластинки, и вновь пыталась покорить слушателя. Официальный альбом содержал 9 композиций, в бонусах лежат песни, которые входили в него в разных изданиях, замещая собой другие.

Gilla - Help! Help! 1977


💿 СКАЧАТЬ 



01. Help! Help!
02. Gentlemen Callers Not Allowed
03. Say Yes
04. A Baby Of Love
05. Hold On
06. First Love
07. Johnny
08. Why Don`t You Do It?
09. The Girl From Ipanema

Bonus track:
10. Bend Me, Shape Me
11. Friday On My Mind
12. Cigarillo
13. Take The Best Of Me




Семидесятым годам прошлого столетия музыкальный мир обязан появлением заводного музыкального стиля «евро-диско». Основателем этого стиля считаются венгерский музыкант Сильвестр Леви и продюсер – австриец Майкл Кунце. Инновация их музыкальных экспериментов заключалась в том, что основной акцент в музыке делался на ритм, остальные инструменты были на втором плане.
Ярчайшими представителями «евро-диско», можно сказать, его основоположниками стали участники мюнхенской группы «Сильвер Конвеншен». Как часто бывает, состав группы несколько раз менялся, менялось и название. Наконец все изменения закончились, и группа предстала перед слушателями в следующем составе: Линда Томпсон, Пенни Маклейн, Романа Вульф. Девушки не были дилетантками и имели определенный опыт выступлений.
Первые композиции группы не отягощали слушателя сложностью текстов и мелодий: Все сводилось к рефрену одной сточки текста, ритмичному ударнику и минимуму несложных скрипичных пассажей. Тем не менее, публика была без ума от красоток. Второй альбом группы покорил Америку и занял 1 место в американских чатах. Неожиданный (даже для самих исполнительниц) успех принесли два последующих диска. Но. Не было бы заводных, ритмичных мелодий и простеньких, но запоминающихся текстов, не было бы и мировой славы. Именно Сильвестр Леви и Майкл Кунце сумели попасть в «струю» и создать такое направление в музыке, которое просто обречено было на успех.
Все последующие диски неизменно возглавляли чаты. Предложенное «Сильвер Конвеншен» сочетание (струнные и ударные) даже было названо музыковедами «Мюнхенским звучанием». Творчество группы вошло в историю эстрадной музыки.



Silver Convention 1975 Save Me


💿 СКАЧАТЬ 



01. Save Me 04:15
02. I Like It 04:54
03. Fly, Robin, Fly 05:28
04. Tiger Baby 04:16
05. Son Of A Gun 03:55
06. Always Another Girl 05:29
07. Chains Of Love 04:07
08. Heart Of Stone 04:07
09. Please Don`t Change The Chords 04:54


 Спасибо 9:

(№3769873) (nataly722) (химик) (№3780564) (svlad) (фарид) (Сергейфил) (AVS62) (solopendel)

voek333

💠

ПОЧЁТНЫЙ УЧАСТНИК



Участник: 2951838
Регистрация: 18.03.2011
Сообщений на форуме: 89
~ Москва ~ Владимир

Спасибо: 5222


yo-yo



Сообщение №54 (21.01.2014 09:31) Музыкальный ФЕЙЕРВЕРК



Музыкальная группа «Belle Epoque» была основана в 1976 году, в столице Италии. Основателями этого музыкального коллектива являлись два человека – композитор и музыкальный продюсер Альберт Уэймен и его сестра, певица Эвелин Лентон. Этот родственный тандем, яркой линией подчеркнул и дополнил удивительные музыкальные течения 70-х.Эвелин Лентон родилась, во Франции, так сказать, в музыкальной семье. Девочка еще в детстве проявила яркие артистические способности.
Как говорила сама Эвелин: «я начала петь еще до собственного рождения». В какой-то мере это действительно правда. Мать Эвелин, будучи беременной, давала концерты вместе с эстрадным бэндом, которым, кстати, курировал дед будущей солистки группы «Бель Эпок». В 14 лет юная певица организовала свою собственную группу, и даже начала свои выступления. В 1964 году она была замечена музыкальным продюсером Эдди Барклаем, владельцем звукозаписывающей компании «Barclay Records». Он предложил Эвелин сотрудничество и обеспечил ротацию ее синглов на популярных радиостанциях Франции. Так же юная певица выступала на «разогревке» многих известных рок групп, например таких как Rolling Stones и The Beatles. В 1966 году семья Эвелин Лентон переезжает жить в столицу Италии. Практически сразу юная певица получает несколько предложений об участиях в разных музыкальных проектах. Это были относительно небольшие проекты, совсем не такие, какие хотелось бы видеть Эвелин. Поэтому через 3 года она уезжает в Лондон, где работает над несколькими песнями. Для юной артистки, такие достижения конечно были приятны, но все равно, музыкальная карьера Эвелин, оставалась довольно туманна.Туман рассеялся ранним утром 1976 года, когда в квартире Эвелин Лентон раздался телефонный звонок.
Звонивший – ее брат Альберт Уэймен, предложил ей совместный проект и Эвелин, не раздумывая вылетела в Рим. Так родилась группа «Бель Эпок».Всего за пол года, Альберт Уэймен и Эвелин Лентон, подготовили и записали несколько синглов. Уже в начале 1977 года, основной сингл группы – «Miss Broadway», возглавил первые места европейских чартов. История самой интересной и непохожей европейской диско группы только начиналась.
Далее был не менее успешный альбом `Miss Broadway` и всемирный успех. Оригинальный голос Эвелин помнят до сих пор.
Miss Broadway - первый альбом французского диско-проекта Belle Epoque, выпущенный в 1977 году французской компанией Carrere.



Belle Epoque - Miss Broadway 1977


💿 СКАЧАТЬ 



SIDE 1:
1. `Miss Broadway` (E. Lenton, A. Weyman) - 7:25
2. `Me and You` (E. Lenton) - 5:30
3. `Losing You` (E. Lenton, R. Conrado) - 4:15
SIDE 2:
1. MEDLEY - 14:15
a)`Disco Sound` (A. Weyman)
b)`Black Is Black` (M. Grainger, S. Waday, T. Hayes)
c)`Why Don`t You Lay` (A. Weyman)


Bamalama - второй альбом французского диско-проекта Belle Epoque, выпущенный в 1978 году французской компанией Carrere.
Альбом Bamalama был записан в октябре-ноябре 1977 года в нью-йоркской Sonyland Studios, а сведен в Лондоне. В продаже Bamalama появился в акурат к Рождеству - излюбленный прием маркетологов, ибо в этот период людьми овладевает непреоборимый зуд шоппинга.
В альбоме Bamalama практически весь материал собственного сочинения - Эвелин Лентон и ее брата Альберта Уэймана, за исключением коротких цитат из рок-н-ролльной классики в попурри Bamalama. У знаменитого рок-н-рольщика Литтл Ричарда была забойная песня Bama Lama Bama Loo. Эвелин подошла к делу творчески, она использовала только слово Bamalama, которое является скорее всего эвфемизмом типа `динь-динь` из фильма 1976 года `Синьор Робинзон`. В остальном ничего общего с песней Литтл Ричарда, разве что такой же `забой`.
Попурри Bamalama занимает почти всю первую сторону, как и полагается быть диско-пластинке. Эвелин вложила всю свою любовь к рок-н-роллу в это попурри, преподнесенное в духе времени - в ритме диско. Bamalama гремела на всех дискотеках Европы и Советского Союза. На второй стороне тоже танцевальные номера Drink Me и Let Men Be, но между ними вставлена Sorry. Эта песня на данной пластинке совершенно выпадает из общего диско-ритма и диско настроения. Это тяжелая рок-соул баллада, где Лентон недурно показывает, что она не какая-то вам диско-певичка, но может быть как Джанис Джоплин.



Belle Epoque - Bamalama


💿 СКАЧАТЬ 



SIDE 1:
1. BAMALAMA - 11:39
a) BAMALAMA (E.Lenton - A.Weyman)
b) TASTE OF DESTRUCTION (A.Weyman)
c) BAMALAMA (Reprise) (E.Lenton - A.Weyman)
d) MEDLEY:
GOOD GOLLY MISS MOLLY (Penniman)
LUCILLE (Collins - Penniman)
WHOLE LOTTA SHAKIN` GOIN` ON (D.Williams - D.Sunny)
JENNY JENNY (Penniman)
BAMALAMA (E.Lenton - A.Weyman)
e) LIVE CONCERT Medley:
SUMMERTIME BLUES (E. Cochran)
LET MEN BE (E.Lenton - A. Weyman)
DRINK ME (E.Lenton - A. Weyman)
MEMPHIS TENESSEE (C. Berry)
2. MISTER-DO-RIGHT (E.Lenton - R.Conrad - A. Weyman) - 4:04

SIDE 2:
1. DRINK ME (E.Lenton - A. Weyman) - 4:59
2. SORRY (E.Lenton - A. Weyman) - 6:11
3. LET MEN BE (E.Lenton - A. Weyman) - 4:41


 Спасибо 4:

(svlad) (Сергейфил) (AVS62) (solopendel)

voek333

💠

ПОЧЁТНЫЙ УЧАСТНИК



Участник: 2951838
Регистрация: 18.03.2011
Сообщений на форуме: 89
~ Москва ~ Владимир

Спасибо: 5222


yo-yo



Сообщение №55 (21.01.2014 10:20) Музыкальный ФЕЙЕРВЕРК



Magic Fly - дебютный альбом французской группы электронной музыки Space, выпущенный в 1977 году французской компанией Vogue. Альбом был в числе первых произведений т.н. спэйс-диско - космического диско, а группа Space - одним из пионеров электронной музыки и стиля евроданс электроника в частности.



Space - Magic Fly 1977


💿 СКАЧАТЬ 



SIDE 1:
1. Fasten Seat Belt - 5:58
2. Ballad For Space Lovers - 2:16
3. Tango In Space - 4:28
4. Flying Nightmare - 3:31

SIDE 2:
1. Magic Fly - 4:18
2. Velvet Rape - 4:27
3. Carry On, Turn Me On - 8:18




Just Blue - третий альбом французской группы электронной музыки Space, выпущенный французской компанией Vogue в 1978 году. Альбом имел такой же широкий международный успех, как и два предыдущих.
Дидье Маруани записывал его с теми же музыкантами: ударником Джо Хаммером, певицей Мэдлин Белл, а барабанщик Элтона Джона Рэй Купер, как и в предыдущем альбоме Deliverance (1977), насыщал музыку перкуссией. Продюсировал тот же Жан-Филипп Илиеско на той же самой парижской студии Sydney Bechett.
Все композиции альбома давно стали классикой. Это `неземные` инструментальные сюиты Just Blue, Final Signal (Последний сигнал), Secret Dreams (Тайные мечты), Symphony (Симфония) и потрясающая по своей эмоциональной глубине Blue Tears (Голубые слезы). В отличие от первого альбома в Just Blue нашлось гораздо больше места для вокала Мэдлин Белл, что она исполняет в совершенстве. Save Your Love for Me (Сохрани для меня свою любовь) - любовная, даже скорее эротическая лирика, в инструментальном плане несущая ощущение стремительного полета сквозь время и пространство. Песня имела огромный хитовый успех, будучи выпущена на сингле во многих странах. My Love is Music (Моя любовь - музыка) вообще дает возможность Мэдлин Белл, как говорится, `отвязаться`, показать свою чернокожую натуру и талант соул-певицы.
Любопытно, что Мэдлин, будучи афроамериканкой и начав петь еще в Штатах, переехала в 1962 в Соединенное Королевство и с тех пор продолжает свою карьеру в Европе. Она участвовала не только в Space, но и в других известных европейских диско и электронных проектах, например у Марка Церроне и у Джиорджио Мородера в его известном альбоме E=MC2 (1979).
Название Just Blue у нас не любят переводить, я смотрю, даже на официальном русском сайте `Спэйс` все остальные альбомы переведены, а этот - нет. Наверно боятся неправильных ассоциаций. `Просто голубизна`, после прослушивания одноименной композиции, вызывает в голове захватывающий дух образ бескрайних голубых небесных просторов. О том же говорит обложка альбома с красавцем полуфантастическим космолетом, приземлившимся, а точнее приводнившимся на бескрайнюю голубую поверхность океана. На обратной стороне изображена космическая станция, принимающая в свои объятия этот космолет, которая находится, судя по стайкам рыб, в толще самого океана.
На американской обложке, кстати, поместили совершенно спутанный перечень песен, который не надо принимать во внимание. Там указан неверный порядок, да к тому же упущена седьмая песня. Правильный перечень песен на ярлыках самой пластинки.



Space - Just Blue 1978


💿 СКАЧАТЬ 



SIDE 1:
1. Just Blue - 4:40
2. Final Signal - 4:25
3. Secret Dreams - 4:27
4. Symphony - 4:50

SIDE 2:
1. Save Your Love for Me - 5:40
2. Blue Tears - 5:42
3. My Love is Music - 6:43


 Спасибо 2:

(№3780564) (svlad)

voek333

💠

ПОЧЁТНЫЙ УЧАСТНИК



Участник: 2951838
Регистрация: 18.03.2011
Сообщений на форуме: 89
~ Москва ~ Владимир

Спасибо: 5222


yo-yo



Сообщение №56 (21.01.2014 12:31) Музыкальный ФЕЙЕРВЕРК



`Kraftwerk` (переводится - `электростанция`) Год создания 1970, ФРГ. Группа, которую не с кем ни возможно спутать, группа - пионер в стиле электронной музыки. Исполняла свои композиции как на немецком. так и на английском языке.



Два молодых музыканта из Дюссельдорфа, Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер, игравшие раньше авангардный рок, приглашают к сотрудничеству музыкантов и продюсеров Вольфганга Флюра и Карла Бартосва и создают `Крафтверк`. Начинают экспериментировать со звуком и находят свой неповторимый стиль.
Первый значительный успех приходит к группе лишь в 1974 году, с выходом пластинки `Autobahn`. В записи были использованы синтезаторы и другие всевозможные электронные эффекты.
Заглавный трек альбома с одноименным названием звучит в режиме нон-стоп более 20 минут и рассказывает о поездке на автомобиле по автобанам Германии.
Следующие студийные альбомы группы — `Radio-Activity` (1975), `Trans-Europe Express` (1977) и `The Man Machine` (1978) — оказали существенное влияние на развитие электронной музыки, как жанр во всем мире. А трек `The Robots` стал супер хитом `Всех времен и народов`.



Альбомы группа стала записывать на английском и немецком языке. Вокал музыканты записывали через вокодер, что бы предать голосу некоторую роботоподобность.



Kraftwerk - The Man Machine 1978


💿 СКАЧАТЬ 



01. The Robots (6:12)
02. Spacelab (5:55)
03. Metropolis (6:01)
04. The Model (3:44)
05. Neon Lights (8:55)
06. The Man Machine (5:33)


А продолжит нашу дискотеку



Nightflight to Venus (`Ночной полет на Венеру`) - третий альбом группы Boney M, выпущенный в июле 1978 года компанией Hansa Records в ФРГ, Atlantic Records - в Англии, Sire Records - в США и т.д.
Альбом имел колоссальный успех в континентальной Европе, в Скандинавии и Канаде, возглавляя хит-парады многих стран во второй половине 1978 года. Даже в Соединенном Королевстве Nightflight to Venus был альбом №1 впервые для Boney M. В США альбом поднялся максимум до 134-го места в Биллборде, а самым большим хитом в Америке стала песня с альбома `Rivers of Babylon` (№30), может быть потому что это на самом деле не песня, а Псалом Давида `На реках Вавилонских`, а Штаты известны своей протестантской любовью к рапеванию Псалмов. Это было наивысшее достижение Boney M. за океаном за всю их карьеру. Ну, про Штаты разговор отдельный. Не любят там раскручивать европейских звезд, да и вкусы у американской публики несколько иные. Поэтому Boney M, как и ABBA, и многие другие мировые суперстары остались в США малоизвестными широкой публике.
Nightflight to Venus содержит два больших хита Boney M - `Rivers of Babylon` и `Brown Girl in the Ring`, которые в Великобритании вышли на одной сорокопятке с двумя сторонами `А` и разошлись тиражом 2 млн. экз. Два следующих хита с альбома выходили также на одной сорокопятке с двумя сторонами `А`: `Rasputin` и `Painter Man` . Последняя была кавером песни 1966 года группы Creation, Boney M практически `один в одно` сняли этот старый рок-хит шестидесятых, разогнав его до дискотечных 120 ударов в минуту.
В СССР начало альбома - две вещи, идущие нон-стопом `Nightflight to Venus` и `Rasputin` были неотъемлемой частью всех дискотек. Советская фирма `Мелодия` выпустила альбом, вырезав песню про Распутина, тем самым, трогательным образом, защитила невинную честь `русской королевы`, которой в песне приписывается любовная связь с Распутиным. В песне изображен расхожий на Западе образ Григория Ефимовича Распутина в виде монстроидного `Russian Crazy Love Machine` (Русская безумная машина любви), а заканчивается она тяжелым вздохом `Ох, уж эти русские!`
На самом деле, исторически доказано, что против Распутина велась организованная клеветническая кампания, имевшая своей целью пошатнуть монархические устои Российской Империи. За границей мало кого интересуют серьезные исторические разбирательства, обыватель проглатывает то, что им скармливают СМИ. Boney M в данном случае - не исключение. Советская фирма `Мелодия`, как ни странно, в данном случае, повела себя как блюстительница национальных интересов. Впрочем, в Советском Союзе большинство народа слушало западные песни, не понимая слов, воспринимали только музыку. Почему Сева Новгородцев, ведший в то время великолепные музыкальные передачи на радио Би-Би-Си из Лондона, утверждал, что в Советском Союзе находились истинные ценители рок-музыки, ибо их вкусы не зависели от текстов, а также от массированной рекламы, которой подвергались слушатели на Западе.
`Ночной полет на Венеру` отражает популярность в 1970-х годах космической темы. Фантасты подогревали веру публики в скорую возможность туристических поездок на Венеру и Марс. `Дамы и господа, мы привутствуем вас на борту звездолета `Бони М` в нашем пассажирском рейсе на Венеру`, и идет обратный отсчет для старта.
Далее, тот же голос в виде бортового радио сообщает пассажирам, что полет на Венеру со скоростью 7,5 миллионов миль в час продлится 8 часов. По ходу движения голос сообщает:
`Слева вы можете наблюдать лунные горы, а справа по центру, под гигантским пластиковым пузырем, лунный город Мун-сити, возникший на волне лунного бума после открытия золотых и алмазных приисков.
Что касается Венеры, понадобилось около 90 лет чтобы остудить планету от ее 5000 градусов до нынешней приятной температуры 75 градусов (+24 по Цельсию) и приспособить атмосферу для дыхания землян.`
Ну, да хватит болтать! Встречайе!!!



Boney M - Nightflight to Venus 1978


💿 СКАЧАТЬ 



SIDE 1:
1. `Nightflight to Venus` (Frank Farian, Fred Jay, Kawohl) - 4:46
2. `Rasputin` (Frank Farian, Fred Jay, George Reyam (Hans-Jörg Mayer)) - 5:51
3. `Painter Man` (Phillips, Pickett) - 3:10
4. `He Was a Steppenwolf` (Frank Farian, Fred Jay, Stefan Klinkhammer) - 6:51
5. `King of the Road` (Roger Miller) - 2:36

SIDE 2:
1. `Rivers of Babylon` (Brent Dowe, Trevor McNaughton, Frank Farian, George Reyam) - 4:18
2. `Voodoonight` (Giorgio Sgarbi) - 3:31
3. `Brown Girl in the Ring` (Traditional; arranged by Frank Farian) - 4:02
4. `Never Change Lovers in the Middle of the Night` (Mats Björklund, Keith Forsey, Fred Jay) - 5:32
5. `Heart of Gold` (Neil Young) - 4:32


 Спасибо 4:

(svlad) (Гера) (Сергейфил) (gon4arova.olga2011)

voek333

💠

ПОЧЁТНЫЙ УЧАСТНИК



Участник: 2951838
Регистрация: 18.03.2011
Сообщений на форуме: 89
~ Москва ~ Владимир

Спасибо: 5222


yo-yo



Сообщение №57 (21.01.2014 13:27) Музыкальный ФЕЙЕРВЕРК



`Альбом из Монтре` - шестой альбом британской группы Smokie, выпущенный в 1978 году фирмой RAK Records. Альбом записан на пике успеха группы.
Название альбома происходит от швейцарского городка Мантре, что на Женевском озере, где он был записан в Mountain Studios с 6 по 24 февраля 1978 года. Разворачивающийся конверт демонстрирует красоты окрестностей Женевского озера и участников группы в непринужденной расслабленной обстановке. Мантре, известный раньше только любителям джаза за свой ежегодный международный фестиваль, стал известен и любителям рок-музыки, после того, как Deep Purple в 1972 году увековечили его в своей песне Smoke On The Water.
The Montreux Album - один из лучших альбомов Smokie, сбалансирован не хуже сборника хитов и поражает разнообразием звучания и красотой аранжировок. Очередной шедевр продюссерской работы Майка Чапмэна. Сочинительский вклад знаменитого творческого союза Чинн-Чапмэн в этот альбом скромен - всего три песни. Остальные семь - дело рук самих Smokie. Половину песен альбома - причем не худших песен - написали Крис Норман с барабанщиком Питом Спенсером, и еще две песни - вклад гитариста Алана Силсона с басистом Терри Аттли.
The Montreux Album прекрасно демонстрирует таланты каждого из участников Smokie. Кроме Криса Нормана, каждый здесь спел по одной песне: гитарист Алан Силсон солирует в песне собственного сочинения (в соавторстве с Аттли) You Took Me By Surprise, басист Терри Аттли спел (и как спел!) главную партию в Light Up My Life (сочиненную вместе с Силсоном). Барабанщик Пит Спенсер сыграл соло на тенор-саксофоне в No More Letters и спел шуточную песню Petesy`s Song, написанную им вместе с Крисом. Пит здесь очень напоминает другого очень знаменитого барабанщика, которому тоже давали исполнять полудетские шутливые песенки... Только одна песня - For a Few Dollars More была записана не в Мантре, а раньше, в августе 1977 в Голландии. В этом же альбоме известный хит группы - Oh Carol.
The Montreux Album - непременный аттрибут в коллекции любого любителя группы Smokie и всех, ностальгирующих по 1970-м.



Smokie - The Montreux Album 1978


💿 СКАЧАТЬ 



SIDE 1:
1. The Girl Can`t Help It (C.Norman - P.Spencer)
2. Power of Love (N.Chinn - M.Chapman)
3. No More Letters (C.Norman - P.Spencer)
4. Mexican Girl (C.Norman - P.Spencer)
5. You Took Me By Surprise (A.Silson - T.Uttley)

SIDE 2:
1. Oh Carol (N.Chinn - M.Chapman)
2. Liverpool Docks (C.Norman - P.Spencer)
3. Light Up My Life (T.Uttley - A.Silson)
4. Petesy`s Song (C.Norman - P.Spencer)
5. For a Few Dollars More (N.Chinn - M.Chapman)


Soli (рус. Одни) — студийный альбом итальянского певца и актера Адриано Челентано, выпущенный в 1979 году лейблом Clan Celentan.
Данный диск — первая совместная работа Адриано Челентано с популярным итальянским композитором и певцом Тото Кутуньо. Альбом был очень известен и любим как в Италии, так и во многих других странах — он продержался на вершине итальянского хит-парада 58 недель. В Советском Союзе пластинка была издана фирмой «Мелодия». Композиции «Soli», «Amore no» и «Pay, pay, pay» являются одними из самых популярных песен исполнителя. Песня «People» — это кавер-версия одноименной композиции известной певицы Барбры Стрейзанд.



Adriano Celentano-Soli 1979


💿 СКАЧАТЬ 



1)Soli.
2)People.
3)Pay, Pay, Pay.
4)Io E Te.
5)Amore No.
6)Non E`.
7)Stivali E Colbacco.
8)Sei Propio Tu(DonT Get Me Wrong).


 Спасибо 4:

(№3726771) (№3780564) (svlad) (фарид)

voek333

💠

ПОЧЁТНЫЙ УЧАСТНИК



Участник: 2951838
Регистрация: 18.03.2011
Сообщений на форуме: 89
~ Москва ~ Владимир

Спасибо: 5222


yo-yo



Сообщение №58 (21.01.2014 19:35) Музыкальный ФЕЙЕРВЕРК



Рождение в 1975 году нового, чисто танцевального стиля музыки произвело эффект разорвавшейся бомбы. Критики без устали повторяли, что «диско» - это вообще не музыка, а так, дурачество, которое не просуществует и недели. Однако одна за другой в Германии и соседних странах начали возникать все новые и новые коллективы, исполнявшие или пытавшиеся исполнять «диско». Как правило они состояли из двух-трех молоденьких девушек и существовали на сцене несколько месяцев.
Одним из довольно заметных явлений в мире «диско» стала группа «Arabesque». Созданная с легкой руки мэтра «диско» - знаменитого продьюсера «Boney’M», композитора Фрэнка Фариана, - эта группа с 1978 года начала методично бомбить танцплощадки Европы своими синглами и альбомами. В первоначальный состав трио входили Михаэла Роуз (Michaela Rose, 19.12.1958), Карен Энн Теппериз (Karen Ann Tepperis), позднее продолжившая свою карьеру в группе «Shakira», и Мэри Энн Нагел (Mary Ann Nagel). Этот состав записал всего лишь один сингл - «Hello, Mr. Monkey» (1978), и Мэри Энн сменила Жасмин Веттер (Jasmin Elizabeth Vetter, 22.02.1956), которая до этого занималась спортом и входила в женскую сборную Германии по гимнастике. В этом составе группа записывает свой первый альбом «Friday night», после чего Карен сменяет Хайке Римбе (Heike Rimbeau). Записав половину второго альбома «City cats» (1979), Хайке уходит, и на ее месте появляется небезызвестная ныне Сандра Энн Лауер (Sandra Ann Lauer, 18.05.1962). В этом составе (Сандра, Жасмин и Михаэла) группа и просуществует до конца своей карьеры. Продьюсером группы был Вольфганг Мевес (Wolfgang Mewes) с «Hansa International», авторами всех песен ( за исключением «Hello, Mr Monkey» и «Squaw») были Жан Франкфуртер (Jean Frankfurter) и Джон Моеринг (John Moering).



Arabesque - 1978 - Friday Night


💿 СКАЧАТЬ 



01. Hello Mr. Monkey
02. Fly High, Little Butterfly
03. Someone Is Waiting For You
04. The Man With The Gun
05. Six Times A Day
06. Buggy Boy
07. Friday Night
08. Catch Me Tiger
09. Give It Up
10. Love Is Just A Game


Мне просто интересно, а вот такую группку еще помните?




Ganymed (Ганимед)

Год создания 1977, Австрия. Стиль `Диско Space Рок`. Ганимед это спутник Юпитера, самый большой в Солнечной системе. Основатель группы Эдмунд Гзервенка , сценический псевдоним Герри Эдмонд. Он же автор большинства песен Ganymed и, абсолютно они все стали хитами, он же исполняет все гитарные партии и он же основной вокалист. Это его неповторимый мужской вокал звучит во всех супер шлягерах Ганимеда.. Помимо всего этого Герри был аранжировщиком и играл на синтезаторах.
Лицо группы и женский вокал - Дорис Гзервенка, сценический псевдоним Ивонна Дори. Бас-гитара - Герхард Мессинджер, псевдоним – Schnitzel.
Ритм-гитара Эрнст Неколя. На запись дебютного альбома приглашен – Даниэль Принцип клавишные. В 1978 году выходит первая пластинка группы «Takes Your Higher». Альбом завоевал сердца миллионов слушателей и до сих пор считается классикой `Space` музыки. Альбом состоял из одних хитов в том числе и суперхит «Music Takes Me Higher».
В 1979 году в Ganymed приглашают пятого музыканта – Рудольфа Милле сценический псевдоним Rudi. Еще одни клавишные и синтезаторы. Так же Руди писал музыку и был аранжировщиком. Пластинка «Future World» (1979) была еще удачней первого альбома, супер-хиты альбома - «Future World» , «We Like You», «Dancing In A Disco». В 1980 году выходит миньон с двумя композициями «Money Is Addiction» и «Stars Of Love». В этом же году записывается альбом «Dimension No.3».
Последний концерт группа дает в 1981 году. В 1983 году официально объявляют о прекращении проекта Ganymed.



Ganymed - 1978 Takes You Higher


💿 СКАЧАТЬ 



01. It Takes Me Higher 5:02
02. Robot Love 3:39
03. Wonderful Girl 3:02
04. Ju-Jupiter 3:40
05. Movin` All Stars 3:50
06. Hyperspace 3:16
07. Saturn 4:12
08. Movin` On A Disco Planet 4:16
09. Come On And Dance 4:51
10. S`punk 3:42
11. Music Drives Me Crazy 4:33


 Спасибо 10:

(№3726771) (nataly722) (химик) (№3780564) (фарид) (svlad) (Сергейфил) (AVS62) (gon4arova.olga2011) (solopendel)

voek333

💠

ПОЧЁТНЫЙ УЧАСТНИК



Участник: 2951838
Регистрация: 18.03.2011
Сообщений на форуме: 89
~ Москва ~ Владимир

Спасибо: 5222


yo-yo



Сообщение №59 (22.01.2014 06:58) Музыкальный ФЕЙЕРВЕРК

The House Of The Rising Sun или Santa Esmeralda II - второй альбом французского евродиско-проекта Santa Esmeralda, выпущенный в 1977 году в Европе компанией Philips, в США - Casablanca Records.
Как известно, Santa Esmeralda задумывался как чисто студийный проект для создания дискотечных хитов, но неожиданно свалившийся на его участников международный успех побудил продюсера Николаса Скорски собрать концертную труппу и начать выступления. Группа выступала в роскошных цыганских костюмах с соответствующим таборным антуражем, с прекрасной хореографией и была востребована на всех континентах.
Когда пришло время записывать второй альбом, главный вокалист Лерой Гомес был занят своим сольным проектом. Он записывал дебютный альбом Gypsy Woman на Casablanca Records. Тогда Скорски пригласил на роль вокалиста Джимми Гоингза. Джимми, так же как Гомес, был известным парижским сесионным музыкантом, играл на ударных у диско-исполнителя Сильвестра, а также имел опыт работы звукооператором.
Для нового альбома Николас Скорски применил испытанный прием, которым пользовались все ведущие диско-продюсеры: был взят испытанный временем хит и аранжирован в танцевальном стиле диско под 120 ударов в минуту. На всю первую сторону легла песня The House Of The Rising Sun (Дом восходящего солнца), шикарно аранжированная живыми (!), не сэмплированными духовыми и струнными инструментами.
The House Of The Rising Sun считается американской народной песней про жизнь молодого человека, загубленную порочной средой Нового Орлеана, города и поныне носящего дурную славу. В этом смысле, `Дом восходящего солнца` является американским аналогом русской блатной песни `Постой паровоз, не стучите колеса`. The House Of The Rising Sun обрела широкую популярность благодаря английской рок-группе The Animals, записавшей свою версию в 1964 году, которая стала хитом №1 в США, Великобритании, Швеции, Финляндии и Канаде.
Алан Прайс из The Animals, аранжировавший песню, утверждал, что на самом деле The House Of The Rising Sun - никакая не американская, а самая что ни на есть английская народная песня XVI века про бордель в лондонском районе Сохо. Это потом ее увезли в Америку эмигранты, и песня легко адаптировалась в Новом Орлеане. Интересно, что в версии Animals это был один из самых длинных поп-синглов того времени - продолжительностью четыре с половиной минуты. Диско-эпоха разбила множество прежних стандартов, породив новый удлиненный формат сорокопятки на 12-дюймовых пластинках и стимулировала записывать продолжительные композиции. Чем длиннее - тем лучше, ведь они предназначались для танцев, а что может быть лучше танцев нон-стоп!
Santa Esmeralda исполняет `Дом восходящего солнца` шестнадцать с половиной минут. В середине композиция неожиданно развивается в сюиту `Квазимодо`, где солируют - сначала гитара, а затем труба - обе в стиле фламенко. Фламенко на гитаре в первых двух альбомах Санта Эсмеральды исполнял Хосе Сук - чрезвычайно одаренный и очень разножанровый французский гитарист, продюсер и аранжировщик.
Вообще, над альбомами Santa Esmeralda работало немало талантливых французских продюсеров, музыкантов, композиторов и аранжировщиков. Кроме уже неоднократно упоминавшихся Лероя Гомеса и Николаса Скорски, это были Жан Мануэль де Скарано, Жан-Клод Пети, Хосе Сук, Слим Пезин, Дон Рэй и Кристиан Падован. Прекрасно аранжированный номер естественно завоевал дискотеки мира, в том числе и советские. Все, кто ходил на дискотеки в конце 1970-х прекрасно помнят эту композицию.
На второй стороне не менее интересные вещи. Семиминутный номер Dance You Down Tonight (Затанцую тебя сегодня вечером), например, можно назвать психоделическое диско, не без элементов гитарного фламенко, которые стали неотъемлемой и, можно сказать, фирменной составляющей группы Santa Esmeralda. Nothing Else Matters (Ничто другое не имеет значения) совсем уходит от диско-ритма, это красивая баллада, можно сказать романс. Впрочем, как танцевальный номер ее нельзя списывать со счетов, ибо даже в эпоху диско медленные танцы - `медляки` - пользовались успехом. А когда же еще объявлять `белый танец`?
Последняя песня в альбоме и вовсе рок-номер. Ее тоже делали когда-то The Animals в своем альбоме Animalism (1966). Версия Santa Esmeralda более современно озвученная, Джимми Гоингз исполняет ее так же жестко, соответственно смыслу текста. Герой песни исступленно упрашивает девушку `отдать свою любовь`, соблазняя ее обещаниями купить ей то Шевроле, то Форд Мустанг, то Кадиллак, то особняк на холме...
Альбом `Санта Эсмеральды` The House Of The Rising Sun или Santa Esmeralda II - несомненно, золотой фонд любителей диско.



Santa Esmeralda - The House Of The Rising Sun 1977


💿 СКАЧАТЬ 



SIDE 1:
1. The House Of The Rising Sun + Quasimodo Suite - 16:30
(Trad./Arrang. A.Price - Skorsky-Scarano-Petit)

SIDE 2:
1. Dance You Down Tonight (Skorsky-Scarano-Nelson) - 7:00
2. Nothing Else Matters (Skorsky-Scarano-Ellis) - 6:30
3. Hey! Gyp! (Donovan) - 3:30


Beauty - третий альбом французского евродиско-проекта Santa Esmeralda, выпущенный в 1978 году компанией Philips в Европе и Casablanca Records в США.
Пластинку почти целиком занимает диско-сюита Beauty (Красавица), эдакая диско-опера, построенная вероятно на популярном противопоставлении `Красавица и чудовище`, где чудовищем, несущим в себе мужское начало, работает все тот же Джимми Гоингз (смотрите обложку, особенно лицевую ее сторону!), а прекрасное женское начало озвучивает безвестная вокалистка. Во всяком случае, нигде в титрах альбома не значится. Ну оперой называть это чересчур громко пожалуй, тем более здесь, как и положено в диско-музыке не так уж много либретто.
Beauty построен по тому же принципу, что и прежние альбомы Санта Эсмеральды. Первую сторону целиком занимают идущие без перерыва пять частей сюиты, которые называются The Wages Of Sin (Расплата за грехи) и Danse De La Beautè (Танец Красавицы). И так они перемежаются друг с другом: то идет `Расплата за грехи` (Часть 1), то - `Танец Красавицы` (Часть 1), затем `Расплата за грехи` (Часть 2) и т.д. Шестая часть сюиты на второй стороне звучит уже оптимистичнее - Only Beauty Survives (Выживает только Красавица). И седьмая часть (эпилог) называется Learning The Game (Учимся игре).
По устоявшейся уже с третьим подряд альбомом Санта Эсмеральды традиции, последняя вещь на пластинке как правило абсолютно не диско, но кавер какого-нибудь рок или R&B хита. Beauty завершает великолепная версия популярной в Америке песни `Hey Joe`. Это та самая `Хэй, Джо`, которую в 1960-х записали культовые группы The Byrds, The Leaves, Love. Потом самую известную версию `Hey Joe` исполнил Джимми Хендрикс, но и после него за песню брались еще многие и многие, в том числе Deep Purple записали ее в своем дебютном альбоме.
Альбом Beauty записан в Париже, над ним работали все те же лица. Музыку написал главный идеолог проекта Santa Esmeralda Николас Скорски, тексты - Стивен Кэй. Духовыми и струнными аранжировками занимались Жан-Клод Пети и Хосе Сук. Хосе, будучи искусным французским мастером испанской гитары, так же вставил местами яркую игру фламенко, ставшую неотъемлемым элементом всех альбомов Santa Esmeralda, за что их музыку иногда называли фламенко-диско.
Beauty имел небольшой успех по диско-клубам, но в отличие от первых двух альбомов, в чартах вообще не засветился, оставшись незнакомым для широкой публики. Что ничуть не умаляет собственных достоинств альбома, и любителям диско и Санта Эсмеральды доставит немало удовольствия.



Santa Esmeralda - Beauty 1978


💿 СКАЧАТЬ 



SIDE 1:
1. The Wages Of Sin (Part 1) - 4:27
2. Danse De La Beautè (Part 1) - 0:55
3. The Wages Of Sin (Part 2) - 4:52
4. Danse De La Beautè (Part 2) - 3:20
5. The Wages Of Sin (Part 3) - 3:38

SIDE 2:
1. Only Beauty Survives - 5:41
2. Learning The Game (Epilogue) - 6:40
3. Hey Joe (William M.Roberts) - 5:26


 Спасибо 5:

(№3726771) (№3772367) (nataly722) (№3780564) (svlad)

voek333

💠

ПОЧЁТНЫЙ УЧАСТНИК



Участник: 2951838
Регистрация: 18.03.2011
Сообщений на форуме: 89
~ Москва ~ Владимир

Спасибо: 5222


yo-yo



Сообщение №60 (22.01.2014 11:06) Музыкальный ФЕЙЕРВЕРК

Light My Fire (Зажги мой огонь) - второй альбом испанского дуэта Baccara, вышедший в 1978 году на RCA Victor с одинаковым каталоговым номером PL 28330 во всех странах (Испания, Франция, Западная Германия, Финляндия, Швеция, Греция, Югославия и даже Индия). В Великобритании Light My Fire вышел в 1979 году на RCA Victor (PL 28342) в сильно измененной версии.



Baccara - Light My Fire


💿 СКАЧАТЬ 



SIDE 1:
1. Baby, Why Don`t You Reach Out? (Peter Zentner/Rolf Soja) /
Light My Fire (Morrison/Densmore/Manzarek/Krieger) - 11:40
2. Parlez-Vous Français? (Dostal/Zentner/Soja) - 4:25

SIDE 2:
1. La Bamba (Trad./arranged María Mendiola/Rolf Soja) - 3:00
2. My Kisses Need A Cavalier (Dostal/Soja) - 4:53
3. Adelita (Trad./arranged María Mendiola/Rolf Soja) - 2:27
4. Yummy, Yummy, Yummy (Arthur Resnick, Joey Levine) - 3:34
5. Darling (Dostal/Soja) - 5:38

BONUS:
1. Parlez-Vous Francais (English Version)
2. You And Me
3. Amoureux (You And Me)
4. Parlez-Vous Francais (Eurovision Video Edit)
5. Baby Why Don`t You... - Light My Fire (Alternate Edit)
6. My Kisses Need A Cavalier (Alternate Edit)



💿 СКАЧАТЬ 


(видеоклип)

Munich Machine - A Whiter Shade of Pale - introducing Chris Bennet - второй альбом диско-проекта Munich Machine, вышедший в 1978 году на Oasis Records в Германии, на Casablanca Records в США и т.д.
Альбом имеет подзаголовок `Мюнхенская Машина представляет Крис Беннет`. Кристина Беннет, американская певица была на гастролях в Германии, где ее приглядел мюнхенский музыкант, композитор и продюсер Джиорджио Мородер и пригласил сотрудничать в его диско-проектах. Первым плодом этого сотрудничества стал этот альбом. The Munich Machine - это `Мюнхенская машина диско` - команда музыкантов, аранжировщиков, композиторов и продюсеров, работавшая с Джиорджио Мородером в его мюнхенской студии Musicland.



Munich Machine - A Whiter Shade of Pale

SIDE 1:
1. A Whiter Shade of Pale - 6.20 ( Keith Reid-Gary Brooker )
2. It`s for You - 5.13
3. It`s All Wrong (But It`s Alright) - 4.12

SIDE 2:
1. La Nuit Blanche - 5.25
2. Love Fever - 4.36
3. In Love with Love - 6.31


💿 СКАЧАТЬ 



 Спасибо 9:

(djbcax) (№3726771) (nataly722) (№3780564) (фарид) (svlad) (Сергейфил) (№3806399) (solopendel)
✳ ОТВЕТИТЬ  ФОРУМ ➤ БЕСПЛАТНАЯ МУЗЫКА
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
Страница 6 из 9
ПОХОЖИЕ ТЕМЫ:
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПЛАГИАТ
МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУССКИЙ АЛФАВИТ
Сборник `Музыкальный калейдоскоп` (винил 60-70-х)
Музыкальный юмор и смешные песни
Сергей Рахманинов (Д. Алексеев) - Музыкальный момент №3 h-moll


Музыкальный Форум «MP3sort.biz»