| Классическая Музыка (Полные Альбомы и Сборники) (CD и MP3-диски) |
|
СООБЩЕНИЕ: |
Маратыч
Рег: 06.12.2010
Сообщений: 11589
Архангельская обл. ☆ Владимир
Спасибо: 483364
⭐ ksenij ⭐
|
| Сообщение №71 (10.11.2015 18:00) Классическая Музыка (Полные Альбомы и Сборники) (CD и MP3-диски) |
|
|
Шуберт - Романтическая миниатюра - Великие композиторы. Том 21.
Коллекция классики от `Комсомольской Правды` №1.
«Великие композиторы» - совместный проект издательского дома «Комсомольская правда» и ФГУП «Мелодия», представляющий собой коллекцию музыкальных шедевров и историю их создателей. Каждый том посвящен одному из выдающихся классических композиторов и открывает читателям частичку волшебного мира музыки. Каждый выпуск представляет собой небольшую книгу карманного формата с очерком о жизни и творчестве великого композитора в сопровождении аудиодиска с его избранными основными произведениями. Журнал стоит того, чтобы его прочитать - как знатокам музыки (можно узнать много интересных фактов из жизни композитора), так и просто меломанам - для общего развития. Каждый номер красиво оформлен, текст читается на одном дыхании.
Его музыка живет не насаждаемая никем, живет в собственной жизнестойкости. (Георгий Свиридов)
21-й том коллекции посвящен первому великому композитору-романтику Францу Шуберту (1797-1828). Гений Шуберта вырос на почве давних музыкальных традиций Вены. Классическая школа (Гайдн, Моцарт, Бетховен), многонациональный фольклор, в котором на австро-немецкую основу накладывались влияния венгров, славян, итальянцев, наконец, особое пристрастие венцев к танцу, домашнему музицированию - все это определяло облик творчества Шуберта. В его естественно и непринужденно льющихся мелодиях нашли отзвук поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний.
Шуберт прожил очень короткую земную жизнь, однако его творчество поражает своим многообразием. Это и более шестисот песен для голоса и фортепиано. Шуберт был первым, кто довел до совершенства этот синтетический жанр, где поэзия и музыка существуют в неразрывном единстве. Это и сборники пьес для фортепиано: экспромты, музыкальные моменты, бесчисленные танцевальные миниатюры... В каждой миниатюре - одно или два настроения, момент созерцательной жизни души, схваченный ухом композитора и растянутый на несколько прекрасных минут, пролетающих как одно мгновение. Это, наконец, симфонии и сонаты - их формы позаимствованы у предшественников, но при первом же взгляде на их содержание мы увидим, что подход Шуберта к этим жанрам совсем другой. Здесь есть и эпический масштаб, и мучительная борьба, но сами темы будто сошли со страниц песенных сборников или инструментальных миниатюр. И развиваются они совсем по-другому: не дробясь друг о друга и не сотрясая мощной архитектуры симфонического здания, как у Бетховена, а наоборот, повторяясь вновь и вновь, как в баховских фугах, и становясь от этого еще и еще прекраснее... Философия красоты у Шуберта везде остается неизменной: гетевское «остановленное мгновение» - прекрасное, продолжающее само себя, растущее позаконам более природным, нежели классически-музыкальным. Красота у Шуберта, однако, повсюду сталкивается с ожидаемой или внезапной драмой, поражающей слушателя в самое сердце - с тем, единственно, чтобы «прекрасное мгновение», остановленное искусством гения, оказавшись в нашем земном, страдальческом и тревожном мире, сделалось бы еще ослепительнее в сравнении с ним.
Состав аудиоприложения позволяет получить весьма всестороннее представление о творчестве композитора. Особенно приятно, что издатели не забыли включить в сборник такие всемирно известные шедевры, как «Аве Мария», «Серенада», фрагменты из «Девушки и смерти» и «Прекрасной мельничихи».
Серия: Великие композиторы
Альбом: Шуберт. Романтическая миниатюра
(P) ФГУП «Фирма Мелодия», 2009.
(C) ЗАО «Издательский Дом «Комсомольская правда», 2009.
Длительность: 76:10
Формат: MP3 + PDF
Качество: 320 kbps (аудио), отличное (книга)
Размер: 174 Mb + 45 Mb
Содержание:
1. «Аве Мария», соч. 52 № 6 (слова В. Скотта) (6:35)
(Ирина Архипова, меццо-сопрано; Олег Янченко, орган)
2. Музыкальный момент фа минор, соч. 94 № 3 (1:41)
(Святослав Рихтер, фортепиано)
3. «Серенада» (слова Л. Рельштаба) (3:50)
(Дитрих Фишер-Дискау, баритон; Джералд Мур, фортепиано)
4. Salve Regina для сопрано и струнных, соч. 153 (12:01)
(Гаэлин Габора, сопрано, ансамбль струнных инструментов, дирижер - Владимир Спиваков)
5. Экспромт ля-бемоль мажор, соч. 142, № 2 (7:00)
(Святослав Рихтер, фортепиано)
«Прекрасная мельничиха», вокальный цикл, соч. 25
(Георгий Виноградов тенор; Георг Орентлихер, фортепиано)
6. № 1 «В путь» (слова В. Мюллера в переводе И. Тюменева) (2:12)
7. № 19 «Мельник и ручей» (слова В. Мюллера в переводе И. Тюменева) (3:28)
Соната для фортепиано № 3 ля мажор, соч. 120.
8. I часть. Allegro moderato (10:45)
(Михаил Плетнев, фортепиано)
9. «Лесной царь», соч. 1 (баллада на слова И.В. Гете, в пер. В. Жуковского) (4:32)
(Борис Гмыря, бас; Лев Острин, фортепиано)
Квартет № 14 ре минор «Девушка и смерть»
10. I часть. Allegro (10:00)
(Квартет имени Бетховена)
Симфония № 8 си минор, «Неоконченная»
11. I часть. Allegro moderate (14:00)
(Академический симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии, дирижер - Александр Дмитриев)
Архив -
➠ СКАЧАТЬ
Поблагодарили 19:
(kdk7) (Ovvod7) (irinazhalimova) (Властелин) (виталий72) (Arienrod) (Алекс58) (семен2015) (НАШ ЧЕЛ) (TEDDYBEAR_66) (игорь 69) (Анфиса2018) (береза) (боцман) (enka) (ritm69) (ivan246890) (Natali-S) (Seata) |
|
|
|
|
Маратыч
Рег: 06.12.2010
Сообщений: 11589
Архангельская обл. ☆ Владимир
Спасибо: 483364
⭐ ksenij ⭐
|
| Сообщение №72 (10.11.2015 21:11) Классическая Музыка (Полные Альбомы и Сборники) (CD и MP3-диски) |
|
|
Гайдн - Концерты и симфонии - Великие композиторы. Том 22.
Коллекция классики от `Комсомольской Правды` №1.
«Великие композиторы» - совместный проект издательского дома «Комсомольская правда» и ФГУП «Мелодия», представляющий собой коллекцию музыкальных шедевров и историю их создателей. Каждый том посвящен одному из выдающихся классических композиторов и открывает читателям частичку волшебного мира музыки. Каждый выпуск представляет собой небольшую книгу карманного формата с очерком о жизни и творчестве великого композитора в сопровождении аудиодиска с его избранными основными произведениями. Журнал стоит того, чтобы его прочитать - как знатокам музыки (можно узнать много интересных фактов из жизни композитора), так и просто меломанам - для общего развития. Каждый номер красиво оформлен, текст читается на одном дыхании.
Вот настоящая музыка! Вот чем следует наслаждаться, вот что следует всасывать в себя всем, кто желает воспитать в себе здоровое музыкальное чувство, здравый вкус. (А. Н. Серов о музыке Гайдна)
22-й том коллекции посвящен великому австрийскому композитору Йозефу Гайдну (1732-1809). Его творческий путь продолжался около полувека и охватил все этапы развития венской классической школы - от ее зарождения в 1760-х годах вплоть до расцвета творчества Бетховена в начале нового века. Интенсивность творческого процесса, богатство фантазии, свежесть восприятия, гармоничное и цельное ощущение жизни сохранились в искусстве Гайдна до самых последних лет его жизни. Гайдна справедливо считают отцом симфонии и струнного квартета, великим основателем классической инструментальной музыки, родоначальником современного оркестра.
Гайдн оставил огромное творческое наследие - около 1000 произведений во всех жанрах и формах, существовавших в музыке того времени (симфонии, сонаты, камерные ансамбли, концерты, оперы, оратории, мессы, песни и т. п.). Крупные циклические формы (104 (!) симфонии, 83 квартета, 52 клавирные сонаты) составляют основную, самую драгоценную часть творчества композитора, определяют его историческое место. Об исключительной значимости произведений Гайдна в эволюции инструментальной музыки писал П. И. Чайковский: «Гайдн обессмертил себя если не изобретением, то усовершенствованием той превосходной, идеально уравновешенной формы сонаты и симфонии, которую впоследствии Моцарт и Бетховен довели до последней степени законченности и красоты». В симфониях Гайдн не ставил перед собой задачи индивидуализировать сюжет. Программность композитора чаще всего основана на отдельных ассоциациях и изобразительных «зарисовках». Громадная ценность симфонических концепций Гайдна, при всей их сравнительной простоте и непритязательности - в очень органичном отражении и претворении единства духовного и физического мира человека. Симфония у Гайдна обретает смысл обобщенной «картины мира», в которой разные стороны жизни - серьезные, драматические, лирико-философские, юмористические - приведены к единству и равновесию. Богатый и сложный мир гайдновских симфоний обладает замечательными качествами открытости, общительности, направленности на слушателя. Очень поэтично об этом сказал Э. Т. А. Гофман: «В сочинениях Гайдна господствует выражение детски радостной души; его симфонии ведут нас в необозримые зеленые рощи, в веселую, пеструю толпу счастливых людей… Жизнь, полная любви, полная блаженств и вечной юности, как до грехопадения; ни страданий, ни скорби - одно только сладостно-элегическое стремление к любимому образу, который носится вдали, в розовом мерцании вечера, не приближаясь и не исчезая…».
Серия: Великие композиторы
Альбом: Гайдн. Концерты и симфонии
(P) ФГУП «Фирма Мелодия», 2009.
(C) ЗАО «Издательский Дом «Комсомольская правда», 2009.
Длительность: 72:16
Формат: MP3 + PDF
Качество: 320 kbps (аудио), отличное (книга)
Размер: 165 Mb + 49 Mb
Содержание:
Соната для фортепиано № 34 ми минор
1. I часть. Presto (5:38)
(Анатолий Ведерников (фортепиано))
Трио № 25 соль мажор
(Игорь Жуков (фортепиано), Григорий Фейгин (скрипка), Валентин Фейгин (виолончель))
2. I часть. Andante (5:43)
3. II часть. Poco adagio. Cantabile (6:11)
4. III часть. Rondo all`Ongarese (Presto) (3:11)
Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор
5. I часть. Vivace (8:45)
(Оркестр ГАБТ СССР, дирижер - Фуат Мансуров)
Концерт для чембало и скрипки с оркестром фа мажор
6. I часть. Allegro moderato (7:03)
(Михаил Вайман (скрипка), Алла Жохова (чембало), камерный оркестр ЛГФ, дирижер - Лев Шиндер)
Симфония № 103 ми-бемоль мажор «С тремоло литавр»
(Государственный симфонический оркестр МК СССР, дирижер - Геннадий Рождественский)
7. I часть. Adagio - Allegro con spirito (8:01)
8. II часть. Andante (8:50)
9. III часть. Menuetto (5:15)
10. VI часть. Allegro con spirito (5:59)
Симфония № 45 фа-диез минор «Прощальная»
11. Финал. Presto. Adagio (7:32)
(Московский камерный оркестр, дирижер - Рудольф Баршай)
Архив -
➠ СКАЧАТЬ
Поблагодарили 16:
(Ovvod7) (Властелин) (kdk7) (irinazhalimova) (виталий72) (Алекс58) (семен2015) (НАШ ЧЕЛ) (TEDDYBEAR_66) (игорь 69) (Анфиса2018) (береза) (боцман) (enka) (ritm69) (ivan246890) |
|
|
|
|
Маратыч
Рег: 06.12.2010
Сообщений: 11589
Архангельская обл. ☆ Владимир
Спасибо: 483364
⭐ ksenij ⭐
|
| Сообщение №73 (11.11.2015 18:05) Классическая Музыка (Полные Альбомы и Сборники) (CD и MP3-диски) |
|
|
Даргомыжский - Романсы - Великие композиторы. Том 23.
Коллекция классики от `Комсомольской Правды` №1.
«Великие композиторы» - совместный проект издательского дома «Комсомольская правда» и ФГУП «Мелодия», представляющий собой коллекцию музыкальных шедевров и историю их создателей. Каждый том посвящен одному из выдающихся классических композиторов и открывает читателям частичку волшебного мира музыки. Каждый выпуск представляет собой небольшую книгу карманного формата с очерком о жизни и творчестве великого композитора в сопровождении аудиодиска с его избранными основными произведениями. Журнал стоит того, чтобы его прочитать - как знатокам музыки (можно узнать много интересных фактов из жизни композитора), так и просто меломанам - для общего развития. Каждый номер красиво оформлен, текст читается на одном дыхании.
Я не намерен снизводить ...музыку до забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды. (А. Даргомыжский)
23-й том коллекции посвящен Александру Сергеевичу Даргомыжскому (1813-1869). Один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством М. И. Глинки и «Могучей кучки», Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке. Он наметил новые пути в оперном и камерно-вокальном жанрах, ведущие к творчеству М. П. Мусоргского (который назвал Даргомыжского «великим учителем правды в музыке»), П. И. Чайковского и других русских композиторов.
Романсы - наиболее существенная и многогранная область творчества Даргомыжского. От ранних вокальных пьес 30-х - начала 40-х годов в духе бытового романса с их незатейливой мелодией и поэтичностью музыкальной фразы («Ночной зефир», «Я вас любил») до ярких разнохарактерных портретных зарисовок периода творческой зрелости («Червяк», «Титулярный советник », «Старый капрал») Даргомыжский совершил путь более сложный, чем его старший современник Глинка. По словам Б. Асафьева, «он коснулся всех сторон поэтико-музыкальной культуры романса и песни, которые затрагивались в предшествовавшую ему эпоху и в его эпоху» . Даже чувство любви в романсах композитора неизменно соседствует с ощущением внутренней боли. Даргомыжский повествует о ситуациях обыденных, заостряя внимание на острых психологических моментах - судьбе неразделенной любви («Я все еще его люблю»), печали о возможной нравственной гибели любимого существа («Мне грустно»). В позднем периоде творчества возрастает роль выразительности каждого слова - отсюда декламационный тип мелодики Даргомыжского, забота о каждой интонации, о малейшем оттенке речи. Появляется новый способ высказывания, обличения современной жизни - с помощью яркой комической сатиры («Мельник», «Титулярный советник») или иронии («Червяк»). «В акценте на всем, что характерно, что сильно или, наоборот, что унижено, в юморе, иронии и даже сарказме, в гротескных сопоставлениях как будто бы невинно-шутливого тона и простенькой фактуры с острой фразировкой Даргомыжский талантлив и оригинален как никто до него» (Б. Асафьев). Практически все самые известные романсы Даргомыжского представлены в аудиоприложении.
Будучи страстным почитателем своего тезки А. С. Пушкина, Даргомыжский чаще всего в качестве литературной основы для своих произведений обращался к сочинениям великого русского поэта. Лучшие романсы Даргомыжского на стихи Пушкина обогатили жанр вокальной лирики и еще при жизни автора стали сокровищами мировой музыкальной пушкинианы. Недаром Стасов видел в Даргомыжском композитора «необычайной новизны и мощи, который создал в своей музыке... характеры человеческие с правдивостью и глубиной истинно шекспировской и пушкинской».
Серия: Великие композиторы
Альбом: Даргомыжский. Романсы
(P) ФГУП «Фирма Мелодия», 2009.
(C) ЗАО «Издательский Дом «Комсомольская правда», 2009.
Длительность: 73:40.
Формат: MP3 + PDF
Качество: 320 kbps (аудио), отличное (книга)
Размер: 169 Mb + 11 Mb
Содержание:
1. Шестнадцать лет (слова А. Дельвига) (2:31)
(Галина Писаренко (сопрано), Вера Шубина (фортепиано))
2. Юноша и дева (слова А. Пушкина) (1:21)
(Ирина Архипова (меццо-сопрано, Наталья Рассудова (фортепиано))
3. Вертоград, восточный романс (слова А. Пушкина) (2:54)
(Александр Ведерников (бас), Наталия Гуреева (фортепиано))
4. Ночной зефир (слова А. Пушкина) (3:20)
(Ирина Архипова (меццо-сопрано, Наталья Рассудова (фортепиано))
5. Ты скоро меня позабудешь (слова Ю. Жадовской) (1:54)
(Галина Писаренко (сопрано), Вера Шубина (фортепиано))
6. Мне грустно (слова М. Лермонтова) (2:26)
(Евгений Нестеренко (бас), Евгений Шендерович (фортепиано))
7. Я все еще его люблю (слова Ю. Жадовской) (3:15)
(Нина Исакова, секстет под управлением П. Тарасевича)
8. Я Вас любил (слова А. Пушкина) (2:25)
(Александр Ведерников (бас), Наталия Гуреева (фортепиано))
9. Лихорадушка (слова народные) (3:04)
(Нина Исакова, секстет под управлением П. Тарасевича)
10. Червяк (слова П. Беранже в переводе П. Курочкина) (2:31)
(Евгений Нестеренко (бас), Евгений Шендерович (фортепиано))
11. Титулярный советник (слова П. Вейнберга) (1:44)
(Александр Ведерников (бас), Наталия Гуреева (фортепиано))
12. Мельник, песня (слова А. Пушкина) (1:45)
(Александр Ведерников (бас), Наталия Гуреева (фортепиано))
13. Старый капрал, драматическая песня (слова П. Беранже в переводе П. Курочкина) (4:22)
(Евгений Нестеренко (бас), Евгений Шендерович (фортепиано))
14. Ария Мельника из оперы «Русалка» (1 д.) (3:53)
(Иван Петров (бас), оркестр ГАБТ СССР, дирижер - Марк Эрмлер)
15. Сцена и дуэт Мельника и Наташи из оперы «Русалка» (1 д.) (7:57)
(Иван Петров (бас), Татьяна Тугаринова (сопрано), оркестр ГАБТ СССР, дирижер - Марк Эрмлер)
16. Казачок, фантазия на тему малороссийского казачка (6:04)
(Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер - Евгений Светланов)
17. Баба-Яга, или Волга nach Riga, шутка-фантазия (8:24)
(Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер - Евгений Светланов)
18. Болеро (6:34)
(Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер - Евгений Светланов)
19. Чухонская фантазия (7:07)
(Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер - Евгений Светланов)
Архив -
➠ СКАЧАТЬ
Поблагодарили 16:
(Властелин) (kdk7) (Ovvod7) (irinazhalimova) (виталий72) (Алекс58) (семен2015) (НАШ ЧЕЛ) (TEDDYBEAR_66) (игорь 69) (Анфиса2018) (береза) (боцман) (enka) (ritm69) (ivan246890) |
|
|
|
|
Маратыч
Рег: 06.12.2010
Сообщений: 11589
Архангельская обл. ☆ Владимир
Спасибо: 483364
⭐ ksenij ⭐
|
| Сообщение №74 (11.11.2015 20:51) Классическая Музыка (Полные Альбомы и Сборники) (CD и MP3-диски) |
|
|
Пуччини - Арии из опер - Великие композиторы. Том 24.
Коллекция классики от `Комсомольской Правды` №1.
«Великие композиторы» - совместный проект издательского дома «Комсомольская правда» и ФГУП «Мелодия», представляющий собой коллекцию музыкальных шедевров и историю их создателей. Каждый том посвящен одному из выдающихся классических композиторов и открывает читателям частичку волшебного мира музыки. Каждый выпуск представляет собой небольшую книгу карманного формата с очерком о жизни и творчестве великого композитора в сопровождении аудиодиска с его избранными основными произведениями. Журнал стоит того, чтобы его прочитать - как знатокам музыки (можно узнать много интересных фактов из жизни композитора), так и просто меломанам - для общего развития. Каждый номер красиво оформлен, текст читается на одном дыхании.
Много лет назад Господь коснулся меня своим мизинцем и сказал: «Пиши для театра, только для театра». И я следовал этому высшему совету. (Джакомо Пуччини)
24-й том коллекции посвящен одному из величайших оперных композиторов в истории музыки Джакомо Пуччини (1858-1924), считающимся продолжателем традиций Верди в итальянском музыкальном театре. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другой исторический период. Творческий облик Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление - веризм. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению в опере обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением. Музыка Пуччини передает самую суть итальянской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно благодаря мелодизму и достижениям в вокальной области Пуччини намного опережает других своих современников. Как написано на мемориальной доске на доме в тосканском городе Лукка, где родился Пуччини: «Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он - через стилистически совершенные и гибкие формы - вновь утвердил во всем мире национальное содержание искусства.
Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки», другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены ее грузом, поскольку любовь по Пуччини обречена стать своего рода искупительным наказанием. Верный традициям реалистического искусства, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры и оказали заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. С фрагментами лучших опер Пуччини дает возможность познакомиться аудиоприложение.
Серия: Великие композиторы
Альбом: Пуччини. Арии из опер
(P) ФГУП «Фирма Мелодия», 2009.
(C) ЗАО «Издательский Дом «Комсомольская правда», 2009.
Длительность: 60:54
Формат: MP3 + PDF
Качество: 320 kbps (аудио), отличное (книга)
Размер: 139 Mb + 39 Mb
Содержание:
Опера `Джани Скикки`
1. Ария Лауретты (2:32)
(Рената Скотто (сопрано), Антонио Тонини (фортепиано))
Опера `Чио-чио-Сан`
2. Вступление (2:15)
(Геннадий Ефимов (тенор), Владимир Атлантов (тенор))
3. Ария Чио-Чио-Сан (2-е действие) (4:14)
(Рената Скотто (сопрано), Антонио Тонини (фортепиано), Оркестр Большого театра СССР, дирижер - Марк Эрмлер)
4. Ария Пинкертона (3-е действие) (2:19)
(Владислав Пьявко (тенор), Оркестр Большого театра СССР, дирижер - Марк Эрмлер)
5. Ария Чио-Чио-Сан (3-е действие) (3:36)
(Мария Биешу (сопрано), Оркестр Большого театра СССР, дирижер - Борис Хайкин)
Опера `Турандот`
6. Ария Калафа (1-е действие) (2:40)
(Владислав Пьявко (тенор), Оркестр Большого театра СССР, дирижер - Марк Эрмлер)
7. Ария Калафа (3-е действие) (3:03)
(Владислав Пьявко (тенор), Оркестр Большого театра СССР, дирижер - Марк Эрмлер)
8. Ария Лиу (3-е действие) (4:25)
(Джейн Марш (сопрано), Оркестр Большого театра СССР, дирижер - Марк Эрмлер)
Опера `Богема`
9. Ариетта Мими (3-е действие) (3:23)
(Рената Скотто (сопрано), Антонио Тонини (фортепиано))
Опера `Манон Леско`
10. Интермеццо к 3-му действию (6:24)
(Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер - Евгений Светланов)
11. Ария Манон (4-е действие) (4:53)
(Мария Биешу (сопрано), Оркестр Большого театра СССР, дирижер - Борис Хайкин)
Опера `Тоска`
12. Ария Каварадосси (1-е действие) (2:41)
(Марио Дель Монако (тенор), Оркестр Большого театра СССР, дирижер - Александр Мелик-Пашаев)
13. Сцена в тюрьме (3-е действие) (15:12)
(Т. Милашкина (сопрано); В. Атлантов (тенор), А. Соколов (тенор), В. Филиппов (бас), М. Шкапцов (бас), Оркестр Большого театра СССР, дирижер - Марк Эрмлер)
14. Ария Каварадосси (3-е действие) (3:10)
(Владимир Атлантов (тенор), Оркестр Большого театра СССР, дирижер - Марк Эрмлер)
Архив -
➠ СКАЧАТЬ
Поблагодарили 16:
(Ovvod7) (irinazhalimova) (виталий72) (kdk7) (Arienrod) (Алекс58) (семен2015) (НАШ ЧЕЛ) (TEDDYBEAR_66) (игорь 69) (Анфиса2018) (береза) (боцман) (enka) (ritm69) (ivan246890) |
|
|
|
|
Маратыч
Рег: 06.12.2010
Сообщений: 11589
Архангельская обл. ☆ Владимир
Спасибо: 483364
⭐ ksenij ⭐
|
| Сообщение №75 (12.11.2015 18:11) Классическая Музыка (Полные Альбомы и Сборники) (CD и MP3-диски) |
|
|
Лист - Грезы любви - Великие композиторы. Том 25.
Коллекция классики от `Комсомольской Правды` №1.
«Великие композиторы» - совместный проект издательского дома «Комсомольская правда» и ФГУП «Мелодия», представляющий собой коллекцию музыкальных шедевров и историю их создателей. Каждый том посвящен одному из выдающихся классических композиторов и открывает читателям частичку волшебного мира музыки. Каждый выпуск представляет собой небольшую книгу карманного формата с очерком о жизни и творчестве великого композитора в сопровождении аудиодиска с его избранными основными произведениями. Журнал стоит того, чтобы его прочитать - как знатокам музыки (можно узнать много интересных фактов из жизни композитора), так и просто меломанам - для общего развития. Каждый номер красиво оформлен, текст читается на одном дыхании.
Не будь Листа на свете, вся судьба новой музыки была бы другая. (В. Стасов)
25-й том коллекции посвящен выдающемуся представителю венгерского музыкального искусства Ференцу Листу (1811-1886), композиторское творчество которого неотделимо от всех других форм разнообразной и интенсивнейшей деятельности этого подлинного энтузиаста в искусстве. Пианист и дирижер, музыкальный критик и неутомимый общественный деятель, он был по словам А. Бородина «жаден и чуток ко всему новому, свежему, жизненному; враг всего условного, ходячего, рутинного». Лист всегда с исключительной чуткостью улавливал и поддерживал новое и самобытное в искусстве, способствуя развитию музыки национальных европейских школ (чешской, норвежской, испанской и других), особенно выделяя русскую музыку - творчество М. Глинки, А. Даргомыжского, композиторов Могучей кучки, исполнительское искусство А. и Н. Рубинштейнов. В течение многих лет Лист пропагандировал творчество Вагнера. Лист вошел в историю музыки как смелый новатор в области музыкальной формы, гармонии, он обогатил новыми красками звучание фортепиано и симфонического оркестра, дал интересные образцы решения ораториальных жанров, романтической песни, органных произведений. Восприняв многое от культурных традиций Франции и Германии, являясь национальным классиком венгерской музыки, он оказал огромное влияние на развитие музыкальной культуры всей Европы.
Лист по праву считается величайшим пианистом XIX века. До сих пор его виртуозность остается ориентиром для современных пианистов, а произведения - вершинами фортепианной виртуозности. Именно в фортепианной музыке Листа впервые оформились его художественные идеи, направляемые мыслью о необходимости активного духовного воздействия на людей. Стремление к утверждению воспитательной миссии искусства, к соединению для этого всех его видов, к возвышению музыки до уровня философии и литературы, к синтезу в ней глубины философско-поэтического содержания с живописностью воплотилось в листовской идее программности в музыке. Он определял ее как «обновление музыки путем ее внутренней связи с поэзией, как освобождение художественного содержания от схематизма», приводящее к созданию новых жанров и форм. Творчество Листа насчитывает 647 сочинений, из которых 63 для оркестра и около 300 переложений для фортепиано. С избранными фортепианными сочинениями композитора, среди которых особенно выделяются бессмертные «Грезы любви», позволяет познакомиться аудиоприложение.
Серия: Великие композиторы
Альбом: Лист. Грезы любви
(P) ФГУП «Фирма Мелодия», 2009.
(C) ЗАО «Издательский Дом «Комсомольская правда», 2009.
Длительность: 67:36.
Формат: MP3 + PDF
Качество: 320 kbps (аудио), отличное (книга)
Размер: 155 Mb + 40 Mb
Содержание:
1. «Грезы любви», ноктюрн №3 ля-бемоль мажор (4:04)
(Ван Клиберн (фортепиано))
2. Сонет Петрарки № 104 (7:37)
(Лев Власенко (фортепиано))
3. «Мефисто-вальс» №1 («Танец в деревенском кабачке», эпизод № 2 из «Фауста» Н. Ленау) (10:56)
(Лазарь Берман (фортепиано))
Соната си минор:
4. Lento assai. Allegro energico (3:00)
(Ван Клиберн (фортепиано))
5. Grandioso. Recitativo (8:06)
(Ван Клиберн (фортепиано))
6. Quasi adagio (6:18)
(Ван Клиберн (фортепиано))
7. Allegro energico. Andante sostenuto. Lento assai (10:23)
(Ван Клиберн (фортепиано))
8. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор (17:07)
(Павел Серебряков (фортепиано), Симфонический оркестр Московской Государственной филармонии, дирижер - Кирилл Кондрашин)
Архив -
➠ СКАЧАТЬ
Поблагодарили 19:
(kdk7) (Ovvod7) (irinazhalimova) (виталий72) (Властелин) (Фиалка59) (Алекс58) (семен2015) (люцелия) (НАШ ЧЕЛ) (pilot1) (TEDDYBEAR_66) (игорь 69) (Анфиса2018) (береза) (боцман) (enka) (ritm69) (ivan246890) |
|
|
|
|
Маратыч
Рег: 06.12.2010
Сообщений: 11589
Архангельская обл. ☆ Владимир
Спасибо: 483364
⭐ ksenij ⭐
|
| Сообщение №76 (12.11.2015 21:11) Классическая Музыка (Полные Альбомы и Сборники) (CD и MP3-диски) |
|
|
Сен-Санс - Рондо каприччиозо - Великие композиторы. Том 26.
Коллекция классики от `Комсомольской Правды` №1.
«Великие композиторы» - совместный проект издательского дома «Комсомольская правда» и ФГУП «Мелодия», представляющий собой коллекцию музыкальных шедевров и историю их создателей. Каждый том посвящен одному из выдающихся классических композиторов и открывает читателям частичку волшебного мира музыки. Каждый выпуск представляет собой небольшую книгу карманного формата с очерком о жизни и творчестве великого композитора в сопровождении аудиодиска с его избранными основными произведениями. Журнал стоит того, чтобы его прочитать - как знатокам музыки (можно узнать много интересных фактов из жизни композитора), так и просто меломанам - для общего развития. Каждый номер красиво оформлен, текст читается на одном дыхании.
Сен-Санс принадлежит в своем отечестве к небольшому кружку представителей идеи прогресса в музыке. (Петр Чайковский)
26-й том коллекции посвящен Шарлю-Камилю Сен-Сансу (1835-1921), который вошел в историю прежде всего как композитор, пианист, педагог и дирижер. Однако подобными гранями далеко не исчерпывается талант этой поистине универсально одаренной личности. Сен-Санс был также автором книг по философии, литературе, живописи, театру, сочинял стихи и пьесы, писал критические эссе, хорошо рисовал и даже был избран членом Французского астрономического общества.
Яркое музыкальное дарование композитора проявилось в столь раннем детстве, что составило ему славу «второго Моцарта». С трех лет будущий композитор уже обучался игре на фортепиано, в 5 - начал сочинять музыку, а с десяти выступал как концертирующий пианист. К моменту окончания консерватории Сен-Санс был уже зрелым музыкантом, автором многих сочинений. Его искусство органной импровизации очень быстро снискало всеобщее признание в Европе. На протяжении всего творческого пути композитор особенно плодотворно работал в области инструментальных жанров, отводя первое место виртуозным концертным произведениям. Широкую известность приобрели такие сочинения Сен-Санса, как представленные в аудиоприложении Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром, Концерт для виолончели с оркестром и Симфония № 3 до минор (с органом). Эти и другие произведения (программные симфонические поэмы, 5 фортепианных концертов, 12 опер) выдвинули Сен-Санса в ряд крупнейших французских композиторов. Искусству Сен-Санса свойственны образы светлой лирики, созерцательности, но, кроме того, и благородная патетика, и настроения радости. Интеллектуальное, логическое начало нередко в его музыке преобладает над эмоциональным. Пожалуй, никто из французских композиторов не мыслил столь ясно и с искренней простотой, выражающейся в строгости форм, лаконичности мелодий и отточенности пронизывающего его музыку «живого ритма». Как заметил Жан Шантавуан: «…Если французская музыка - эхо французского духа - имела более глубоких и более оригинальных мыслителей, чем Сен-Санс, то она никогда не имела композиторов с большей чистотой письма». Своими лучшими произведениями Сен-Санс вписал одну из ярких страниц в историю мировой музыкальной культуры.
Серия: Великие композиторы
Альбом: Сен-Санс. Рондо каприччиозо
(P) ФГУП «Фирма Мелодия», 2009.
(C) ЗАО «Издательский Дом «Комсомольская правда», 2009.
Длительность: 71:07
Формат: MP3 + PDF
Качество: 320 kbps (аудио), отличное (книга)
Размер: 162 Mb + 39 Mb
Содержание:
1. «Лебедь» из фантазии «Карнавал животных» (3:13)
(Святослав Кнушевицкий (виолончель), Алексей Зыбцев (фортепиано))
2. Интродукция и Рондо каприччиозо для скрипки с оркестром ля минор, соч. 28 (9:04)
(Роза Файн (скрипка), Симфонический оркестр Московской Государственной филармонии, дирижер - Кирилл Кондрашин)
3. Концерт для виолончели с оркестром ля минор, соч. 33 (19:59)
(Федор Пузанов (виолончель), Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер - Александр Лазарев)
Симфония №3 до минор (с органом), соч. 78
(Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер - Евгений Светланов)
4. I часть. Adagio-Allegro moderato (11:01)
5. Росо adagio (10:09)
6. II часть. Allegro moderato (7:48)
7. Maestoso (9:48)
Архив -
➠ СКАЧАТЬ
Поблагодарили 19:
(kdk7) (Ovvod7) (виталий72) (irinazhalimova) (Властелин) (Фиалка59) (Алекс58) (семен2015) (люцелия) (НАШ ЧЕЛ) (pilot1) (TEDDYBEAR_66) (игорь 69) (Анфиса2018) (береза) (боцман) (enka) (ritm69) (ivan246890) |
|
|
|
|
Маратыч
Рег: 06.12.2010
Сообщений: 11589
Архангельская обл. ☆ Владимир
Спасибо: 483364
⭐ ksenij ⭐
|
| Сообщение №77 (12.11.2015 23:01) Классическая Музыка (Полные Альбомы и Сборники) (CD и MP3-диски) |
|
|
Скрябин - Поэма огня - Великие композиторы. Том 27.
Коллекция классики от `Комсомольской Правды` №1.
«Великие композиторы» - совместный проект издательского дома «Комсомольская правда» и ФГУП «Мелодия», представляющий собой коллекцию музыкальных шедевров и историю их создателей. Каждый том посвящен одному из выдающихся классических композиторов и открывает читателям частичку волшебного мира музыки. Каждый выпуск представляет собой небольшую книгу карманного формата с очерком о жизни и творчестве великого композитора в сопровождении аудиодиска с его избранными основными произведениями. Журнал стоит того, чтобы его прочитать - как знатокам музыки (можно узнать много интересных фактов из жизни композитора), так и просто меломанам - для общего развития. Каждый номер красиво оформлен, текст читается на одном дыхании.
Музыка Скрябина - это неудержимое, глубоко человечное
стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью. (Борис Асафьев)
27-й том коллекции посвящен русскому композитору, пианисту и педагогу Александру Николаевичу Скрябину (1872-1915), который являлся крупнейшей музыкальной фигурой «Серебряного века». Творчество Скрябина оказалось созвучным сложной и бурной эпохе рубежа двух столетий. Скрябин вошел в русскую музыку в конце 1890-х годов и сразу заявил о себе как исключительная, ярко одаренная личность. Смелый новатор, «гениальный искатель новых путей», по словам Н. Мясковского, «при помощи совершенно нового, небывалого языка он открывает пред нами такие необычайные... эмоциональные перспективы, такие высоты духовного просветления, что вырастает в наших глазах до явления всемирной значительности».
Новаторство Скрябина проявило себя и в области мелодики, гармонии, оркестровки, и в специфической трактовке цикла, и в оригинальности замыслов и идей, смыкавшихся в значительной мере с романтической эстетикой и поэтикой русского символизма. Искусство символизма было последним из великих концептов романтической эпохи. В европейском символизме романтизм во многом вернулся к своему первоначальному истоку - утверждению «Я» художника как единственного источника художественного выражения. Движение «вглубь души» вело композитора к идеям, которых еще не знала европейская музыка - в частности идее чистого самосозерцания. Музыка Скрябина очень своеобразна. В ней отчетливо чувствуется нервность, импульсивность, тревожные поиски, не чуждые мистицизма. Увлечение Скрябина идеями восточной философии, которые были адаптированы Блаватской, Штайнером и другими мистиками конца XIX - начала XX столетия, заставило его круто пересмотреть и саму цель музыкального творчества. Скрябин пытался на практике воплотить идею синкретического искусства, в котором соединены материя, разум, мировой дух, свет и цвет, запах, эмоции. Композитора привлекали образы, связанные с огнем: в названиях его сочинений нередко упоминается огонь, пламя, свет и т. п. Это связано с его поисками возможностей объединения звука и света. Например, в партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку. Несмотря на короткий по времени творческий путь, композитором создано множество произведений в жанрах симфонической и фортепианной музыки. Им написаны 3 симфонии, «Поэма экстаза», поэма «Прометей» для оркестра, Концерт для фортепиано с оркестром; 10 сонат, поэмы, прелюдии, этюды и другие сочинения для фортепиано.
Серия: Великие композиторы
Альбом: Скрябин. Поэма огня
(P) ФГУП «Фирма Мелодия», 2009.
(C) ЗАО «Издательский Дом «Комсомольская правда», 2009.
Длительность: 61:53
Формат: MP3 + PDF
Качество: 320 kbps (аудио), отличное (книга)
Размер: 141 Mb + 41 Mb
Содержание:
Две поэмы, соч. 32
(Станислав Нейгауз (фортепиано))
1. № 1 (2:58)
2. № 2 (1:31)
3. Этюд си-бемоль минор, соч. 8 № 4 (3:56)
(Станислав Нейгауз (фортепиано))
4. Этюд ре-диез минор, соч. 8 № 5 (2:13)
(Станислав Нейгауз (фортепиано))
Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор, соч. 20
(Алексей Наседкин (фортепиано); ГАСО СССР, дирижер - Евгений Светланов)
5. I часть. Allegro (7:22)
6. II часть. Andante (8:45)
7. III часть. Allegro moderato (10:56)
8. «Прометей» («Поэма огня»), соч. 60 (24:08)
(Святослав Рихтер (фортепиано); Большой хор Гостелерадио СССР; ГАСО СССР, дирижер - Евгений Светланов)
Архив -
➠ СКАЧАТЬ
Поблагодарили 20:
(Ovvod7) (виталий72) (kdk7) (irinazhalimova) (Властелин) (Arienrod) (Фиалка59) (Алекс58) (семен2015) (люцелия) (НАШ ЧЕЛ) (pilot1) (TEDDYBEAR_66) (игорь 69) (Анфиса2018) (береза) (боцман) (enka) (ritm69) (ivan246890) |
|
|
|
|
Маратыч
Рег: 06.12.2010
Сообщений: 11589
Архангельская обл. ☆ Владимир
Спасибо: 483364
⭐ ksenij ⭐
|
| Сообщение №78 (13.11.2015 13:20) Классическая Музыка (Полные Альбомы и Сборники) (CD и MP3-диски) |
|
|
Дебюсси - Облака - Великие композиторы. Том 28.
Коллекция классики от `Комсомольской Правды` №1.
«Великие композиторы» - совместный проект издательского дома «Комсомольская правда» и ФГУП «Мелодия», представляющий собой коллекцию музыкальных шедевров и историю их создателей. Каждый том посвящен одному из выдающихся классических композиторов и открывает читателям частичку волшебного мира музыки. Каждый выпуск представляет собой небольшую книгу карманного формата с очерком о жизни и творчестве великого композитора в сопровождении аудиодиска с его избранными основными произведениями. Журнал стоит того, чтобы его прочитать - как знатокам музыки (можно узнать много интересных фактов из жизни композитора), так и просто меломанам - для общего развития. Каждый номер красиво оформлен, текст читается на одном дыхании.
Музыка начинается там, где слово бессильно! (Клод Дебюсси)
28-й том коллекции посвящен французскому композитору Клоду Дебюсси (1862-1918), которого называют отцом музыки XX века. В музыкальной культуре Франции конца XIX - начала XX века трудно найти композитора, оказавшего столь существенное влияние на формирование нового стиля, как Дебюсси. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, как бы наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине. Многое роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства. Не случайно Дебюсси считается основным представителем импрессионизма в музыке. Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: «Музыка - как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию». И природа, и музыка ощущаются Дебюсси как тайна, и прежде всего тайна рождения, неожиданного, неповторимого оформления капризной игры случая. Поэтому понятно скептически-ироничное отношение композитора ко всякого рода теоретическим штампам и ярлыкам в отношении художественного творчества, невольно схематизирующим живую действительности искусства.
В аудиоприложение включены лучшие произведения композитора: сюита «Детский углок», в которой мир детства раскрывается через понятные любому ребенку образы - строгого учителя, игрушечного слона, пастушка, куклы; созданные в связи с «особыми ощущениями света» «Ноктюрны», навеянный поэзией Верлена фортепианный цикл «Бергамасская сюита»; симфоническая прелюдия «Послеполуденный отдых фавна», которую Морис Равель назвал «совершеннейшим творением».
Серия: Великие композиторы
Альбом: Дебюсси. Облака
(P) ФГУП «Фирма Мелодия», 2009.
(C) ЗАО «Издательский Дом «Комсомольская правда», 2009.
Длительность: 58:14
Формат: MP3 + PDF
Качество: 320 kbps (аудио), отличное (книга)
Размер: 133 Mb + 15 Mb
Содержание:
«Детский уголок» (Владимир Виардо (фортепиано))
1. № 1. Доктор «Gradus ad Parnassum» (2:13)
2. № 2. Колыбельная Джимбо (3:56)
3. № 3. Серенада кукле (2:23)
4. № 4. Снег танцует (3:00)
5. № 5. Маленький пастушок (2:26)
6. № 6. Кукольный кек-уок (2:39)
«Бергамасская сюита» (Святослав Рихтер (фортепиано))
7. № 1. Прелюдия (4:43)
8. № 2. Менуэт (3:26)
9. № 3. Лунный свет (5:20)
10. № 4. Паспье (3:22)
Ноктюрны (Академический симфонический оркестр ЛГФ, дирижер - Евгений Мравинский)
11. № 1. Облака (8:16)
12. № 2. Празднества (6:46)
13. «Послеполуденный отдых фавна» (9:40)
(Академический симфонический оркестр ЛГФ, дирижер - Евгений Мравинский)
Архив -
➠ СКАЧАТЬ
Поблагодарили 19:
(виталий72) (Ovvod7) (kdk7) (irinazhalimova) (Властелин) (Фиалка59) (Алекс58) (семен2015) (НАШ ЧЕЛ) (Gallina) (pilot1) (TEDDYBEAR_66) (игорь 69) (Анфиса2018) (береза) (боцман) (enka) (ritm69) (ivan246890) |
|
|
|
|
Маратыч
Рег: 06.12.2010
Сообщений: 11589
Архангельская обл. ☆ Владимир
Спасибо: 483364
⭐ ksenij ⭐
|
| Сообщение №79 (13.11.2015 17:34) Классическая Музыка (Полные Альбомы и Сборники) (CD и MP3-диски) |
|
|
Брамс - Интермеццо - Великие композиторы. Том 29.
Коллекция классики от `Комсомольской Правды` №1.
«Великие композиторы» - совместный проект издательского дома «Комсомольская правда» и ФГУП «Мелодия», представляющий собой коллекцию музыкальных шедевров и историю их создателей. Каждый том посвящен одному из выдающихся классических композиторов и открывает читателям частичку волшебного мира музыки. Каждый выпуск представляет собой небольшую книгу карманного формата с очерком о жизни и творчестве великого композитора в сопровождении аудиодиска с его избранными основными произведениями. Журнал стоит того, чтобы его прочитать - как знатокам музыки (можно узнать много интересных фактов из жизни композитора), так и просто меломанам - для общего развития. Каждый номер красиво оформлен, текст читается на одном дыхании.
Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса - она, эта музыка, будет жить. (Г. Галь)
29-й том коллекции посвящен немецкому композитору Иоганнесу Брамсу (1833-1897). Вступив в музыкальную жизнь как преемник Р. Шумана в романтизме, И. Брамс шел по пути широкого и индивидуального претворения традиций разных эпох немецко-австрийской музыки и немецкой культуры в целом. В период развития новых жанров программной и театральной музыки (у Ф. Листа, Р. Вагнера) Брамс, обращавшийся в основном к классическим инструментальным формам и жанрам, как бы доказал их жизнеспособность и перспективность, обогатив их мастерством и мироощущением современного художника. Не менее значительны и вокальные сочинения (сольные, ансамблевые, хоровые), в которых особенно ощущается диапазон охвата традиции - от опыта мастеров эпохи Возрождения до современной бытовой музыки и романтической лирики. В своей музыке Брамс создал правдивую и сложную картину жизни человеческого духа - бурного во внезапных порывах, стойкого и мужественного во внутреннем преодолении препятствий, веселого и жизнерадостного, элегически мягкого и порой усталого, мудрого и строгого, нежного и душевно отзывчивого. Тяга к опоре на устойчивые и вечные ценности человеческой жизни, которые Брамс видел в природе, народной песне, в искусстве великих мастеров прошлого, в культурной традиции своей родины, в простых людских радостях, постоянно сочетается в его музыке с ощущением недостижимости гармонии, нарастающих трагических противоречий.
Творчество композитора охватывало почти все основные музыкальные жанры (кроме оперы). Многие искусствоведы признают самым выдающимся произведением Брамса его величественный «Немецкий реквием». Но особенную славу доставили Брамсу его симфонии. 4 симфонии Брамса отражают разные аспекты его мироощущения. В Первой - прямой наследнице бетховенского симфонизма - острота сразу же вспыхивающих драматических коллизий разрешается в радостном гимническом финале. Вторую симфонию, истинно венскую, можно было бы назвать «симфонией радости». Третья (ее можно послушать в аудиоприложении) - самая романтичная из всего цикла - проходит путь от восторженного упоения жизнью к мрачной тревоге и драматизму, внезапно отступающим перед вечной красотой природы, светлого и ясного утра. Четвертая симфония - венец брамсовского симфонизма - развивается, по определению И. Соллертинского, «от элегии к трагедии».
Серия: Великие композиторы
Альбом: Брамс. Интермеццо
(P) ФГУП «Фирма Мелодия», 2009.
(C) ЗАО «Издательский Дом «Комсомольская правда», 2009.
Длительность: 60:46
Формат: MP3 + PDF
Качество: 320 kbps (аудио), отличное (книга)
Размер: 139 Mb + 44 Mb
Содержание:
1. Венгерский танец № 1 соль минор (3:26)
(Гевандхаусоркестр, дирижер - Курт Мазур))
2. Интермеццо ми-бемоль мажор, соч. 117 № 1 (4:18)
(Мария Юдина (фортепиано))
3. Интермеццо си-бемоль минор, соч. 117 № 2 (3:13)
(Мария Юдина (фортепиано))
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, соч. 83
4. I часть. Allegro nоn troppo (17:04)
(Святослав Рихтер (фортепиано); Симфонический оркестр МГФ, дирижер - Кирилл Кондрашин)
Симфония № 3 фа мажор, соч. 90
(Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер - Евгений Светланов)
5. I часть. Allegro con brio (9:28)
6. II часть. Andante (8:05)
7. III часть. Poco allegretto (6:06)
8. IV часть. Allegro (8:45)
Архив -
➠ СКАЧАТЬ
Поблагодарили 20:
(Ovvod7) (kdk7) (irinazhalimova) (виталий72) (Властелин) (Arienrod) (Фиалка59) (Алекс58) (семен2015) (люцелия) (НАШ ЧЕЛ) (pilot1) (TEDDYBEAR_66) (игорь 69) (Анфиса2018) (береза) (боцман) (enka) (ritm69) (ivan246890) |
|
|
|
|
Маратыч
Рег: 06.12.2010
Сообщений: 11589
Архангельская обл. ☆ Владимир
Спасибо: 483364
⭐ ksenij ⭐
|
| Сообщение №80 (14.11.2015 14:08) Классическая Музыка (Полные Альбомы и Сборники) (CD и MP3-диски) |
|
|
Итальянское барокко - Кончерто гроссо - Великие композиторы. Том 30.
Коллекция классики от `Комсомольской Правды` №1.
«Великие композиторы» - совместный проект издательского дома «Комсомольская правда» и ФГУП «Мелодия», представляющий собой коллекцию музыкальных шедевров и историю их создателей. Каждый том посвящен одному из выдающихся классических композиторов и открывает читателям частичку волшебного мира музыки. Каждый выпуск представляет собой небольшую книгу карманного формата с очерком о жизни и творчестве великого композитора в сопровождении аудиодиска с его избранными основными произведениями. Журнал стоит того, чтобы его прочитать - как знатокам музыки (можно узнать много интересных фактов из жизни композитора), так и просто меломанам - для общего развития. Каждый номер красиво оформлен, текст читается на одном дыхании.
Пожалуй, 30-й том является самым необычным в коллекции. Имена представленных в нем композиторов наверняка знакомы большинству любителей классической музыки, но вряд ли это же можно сказать и про их творчество. Тем интереснее будет познакомиться с целой плеядой замечательных композиторов, представляющих в истории музыкального искусства пышную и яркую эпоху итальянского барокко.
Италия - страна с высочайшими музыкальными традициями, и неудивительно, что именно там, в XVI-XVII веках зародился новый «свободный» стиль, требующий большей эмоциональности, виртуозности музыкантов, более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии, выразительности, импровизации и использования изысканных музыкальных украшений, стиль, несущий в себе сам дух итальянского искусства - барокко. Главный инструмент эпохи - скрипка, а одной из основных барочных музыкальных форм стала опера. В творчестве композиторов неаполитанской оперной школы преобладала опера-сериа (от ит. seria - серьезная), обычно на мифологический сюжет. Еще существовала опера-буффа (от ит. buffa - комическая) - с веселым бытовым сюжетом. Большую популярность приобрели сонаты. В эпоху барокко сонаты делились на два вида: камерную сонату (sonata da camera), состоявшую из прелюдий и танцев, и сонату церковную (sonata da chiesa). Также к характерным барочным жанрам можно отнести оратории, кантаты, партиты, хоральные прелюдии, мессы. Весьма распространен в эпоху барокко становится жанр кончерто гроссо (от ит. сoncerto grosso - большой концерт) - оркестровое произведение, написанное в форме старинной сюиты, в котором группа солирующих инструментов concertino (малая концертная группа) «соревнуется» со всей массой оркестра (tutti).
Итак, на сoncerto grosso Вас приглашают: Арканджело Корелли (1653-1713), который по праву считается основателем художественной игры на скрипке, Алессандро Скарлатти (1660-1725), один из главных оперных композиторов барокко и основатель Неаполитанской оперной школы, Джузеппе Тартини (1692-1770), который по мнению Давида Ойстраха, «принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение и по сей день», Пьетро Локателли (1695-1764), скрипач-виртуоз, композитор и педагог, Бальдассаре Галуппи 1706-1785) - еще один мастер итальянской оперы, в особенности комической оперы-буфф, Джованни Баттиста Перголези (1710-1736) - крупнейший представитель Неаполитанской оперной школы и создатель жанра оперы-буфф.
Серия: Великие композиторы
Альбом: Итальянское барокко. Кончерто гроссо
(P) ФГУП «Фирма Мелодия», 2009.
(C) ЗАО «Издательский Дом «Комсомольская правда», 2009.
Длительность: 70:50
Формат: MP3 + PDF
Качество: 320 kbps (аудио), отличное (книга)
Размер: 162 Mb + 46 Mb
Содержание:
АРКАНДЖЕЛО КОРЕЛЛИ
1. Sonata da chiesa, соч. 1 № 10 (7:06)
(Владимир Спиваков (скрипка); Анатолий Шейнюк (скрипка); Юрий Туровский (виолончель); Сергей Дижур (клавесин))
2. Concerto grosso № 4 ре мажор для струнного оркестра, соч. 6 № 4 (11:38)
(Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии (камерный состав), дирижер - Давид Ойстрах)
АЛЕССАНДРО СКАРЛАТТИ
3. Miserere (9:19)
(Камерный хор «Avt Sol», Айварс Капейс (орган Рижского Домского собора); Камерный оркестр ГФ ЛССР, дирижер - Товий Лифшиц)
4. Соната ля мажор (7:33)
(Ансамбль «Barocco Revaliensis»)
ДЖУЗЕППЕ ТАРТИНИ
5. Соната для скрипки и фортепиано `Трель дьявола` (15:26)
(Семен Снитковский (скрипка); Инна Коллегорская (фортепиано))
ПЬЕТРО ЛОКАТЕЛЛИ
Соната для виолончели и фортепиано ре мажор:
6. I часть. Allegro (3:32)
(Наталия Гутман (виолончель); Светлана Величко (фортепиано))
БАЛЬДАССАРЕ ГАЛУППИ
7. Концерт для флейты с оркестром соль мажор (10:18)
(Владимир Федотов (флейта); Лев Болдырев (клавесин), Ансамбль старинной музыки, дирижер - Владимир Федотов)
ДЖОВАННИ БАТТИСТА ПЕРГОЛЕЗИ
«Стабат Матер» для солистов, хора и оркестра
8. №1. Дуэт Граве (5:55)
(Галина Писаренко (сопрано); Ирина Архипова (меццо-сопрано); Государственная республиканская русская капелла; Московский камерный оркестр, дирижер - Рудольф Баршай)
Архив -
➠ СКАЧАТЬ
Поблагодарили 20:
(Ovvod7) (виталий72) (kdk7) (Властелин) (Arienrod) (Фиалка59) (irinazhalimova) (Алекс58) (семен2015) (Дон Перец) (НАШ ЧЕЛ) (pilot1) (TEDDYBEAR_66) (игорь 69) (Анфиса2018) (береза) (боцман) (enka) (ritm69) (ivan246890) |
|
|
|
|
РЕГИСТРАЦИЯ
ПРАВИЛА
ВХОД НА ФОРУМ
ФОРУМ ➤ 
БЕСПЛАТНАЯ МУЗЫКА