Музыкальный форум с бесплатной загрузкой песен
 «MP3SORT.BIZ» 
  МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОРУМ С БЕСПЛАТНОЙ ЗАГРУЗКОЙ ПЕСЕН!!!  
РЕГИСТРАЦИЯ!!!!! ПРАВИЛА ВХОД НА ФОРУМ
1, 2, 3 ... , 28, 29, 30

 ОТВЕТИТЬ   МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОРУМ «MP3SORT.BIZ» -> ВАШЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО

Ретро в моих роликах

АВТОР: СООБЩЕНИЕ:
nata783



 V.I.P 



Участник: 3024313
Регистрация: 14.04.2011
Сообщений на форуме: 960
(Нижний Новгород)


 Благодарности: 29799 


подарок от:
[ lobser ]

Сообщение №281 (14.09.2017 18:32) Ретро в моих роликах

Геннадий КАМЕННЫЙ - Письмо учительнице


 СКАЧАТЬ 



Музыка Ян Френкель, стихи Михаил Танич.
Геннадий Аркадьевич Каменный родился 12 декабря 1948 года в поселке Рамасуха Брянской области. Окончил за 3 года пятилетний курс музыкальной школы в городе Почеп по классу баяна и в 1965 году поступил в Брянское музыкальное училище, продолжая совершенствовать мастерство игры на этом музыкальном инструменте и выступая на студенческих вечерах в качестве и баяниста, и певца.

По окончании училища (1969) Геннадий преподавал в Почепской музыкальной школе и продолжал радовать своих слушателей прекрасным пением. Тогда же было одержано ряд побед на местных вокальных конкурсах. Желание достичь еще большего мастерства привело артиста в Москву во Всесоюзную творческую мастерскую эстрадного искусства под управлением Л.С.Маслюкова, где прошли занятия у выдающегося советского тенора Георгия Виноградова (1972-1977).
Первые профессиональные выступления Геннадия Каменного состоялись в программе `Омичи на эстраде`, подготовленной Омской филармонией. В 1976 г. певец уверенно побеждает на Всероссийском конкурсе советской песни в Сочи, а в 1977 г. на Всесоюзном телевизионном конкурсе `С песней по жизни` и становится солистом `Росконцерта`. С большим успехом выступает Г.Каменный в оркестре `Современник` под управлением А.Кролла, а так же с оркестрами Ю.Силантьева, В.Мещерина, А.Михайлова, А.Петухова, Н.Некрасова, Н.Калинина.

Творческие успехи не остановили Геннадия Аркадьевича в стремлении к еще большему совершенствованию своего вокального мастерства и он поступает на факультет `Сольное пение` в институт им. Гнесиных к педагогу по вокалу Валентину Чаплину. Значительную помощь оказали певцу виднейшие мастера вокала Н.Шпиллер, З.Долуханова, В.Левко, А.Эйзен.
После окончания этого факультета (1990) репертуар Г.Каменного пополнился классикой – ариями из опер и романсами П.Чайковского, С.Рахманинова, М.Глинки. А.Даргомыжского, Н.Римcкого-Корсакова и др.

Артист щедро делится своим искусством с многочисленными поклонниками его таланта. Гастроли по всей стране и боле чем в 50 странах мира, выступления на радио и телевидении, 12 грампластинок и 2 лазерных диска донесли чарующий голос певца до многих миллионов людей. Он Лауреат премий А.Фатьянова (1996) и А.Толстого (1997), Заслуженный (1991), а затем и Народный (2002) артист России, почетный гражданин Брянской области (1998), профессор Брянского университета (2004-2005).
В настоящее время Геннадий Аркадьевич, сторонясь негативных явлений современного шоу-бизнеса, активно концертирует, совершенствует песенный репертуар, работает над музыкальными программами сольных концертов, записывает на компакт-диски лучшие произведения своего постоянно расширяющегося репертуара.
В декабре 2008 года Геннадий Аркадьевич был награжден Международным гуманитарным общественным фондом `Знание` памятной золотой медалью `За активное распространение Знаний`. В апреле 2009 ему было присвоено звание «Человек тысячелетия» с вручением памятного знака-медали.
Музыкальная Благодарность

 Поблагодарили 2: 

(flaxx) (annakarpova1975)
nata783



 V.I.P 



Участник: 3024313
Регистрация: 14.04.2011
Сообщений на форуме: 960
(Нижний Новгород)


 Благодарности: 29799 


подарок от:
[ lobser ]

Сообщение №282 (19.09.2017 14:02) Ретро в моих роликах

Владимир МАКАРОВ - Ребята с нашего завода


 СКАЧАТЬ 



Музыка Евгений Птичкин, стихи Леонид Куксо.
Владимир Павлович Макаров родился 15 июля 1932 года в Дубне Тульской области.
Закончил в Туле училище и работал наладчиком на оружейном заводе и, несмотря на отличные вокальные данные, петь не стремился.
В 1950 году Владимир был призван на военную службу, которую проходил на Колыме, где познакомился со ссыльным Эдди Рознером, которого приводили в часть для организации военной самодеятельности. Макаров становится участником ансамбля МВД, художественным руководителем которого был знаменитый Вадим Козин. Первые выступления состоялись для заключенных.
После демобилизации профессиональная карьера Макарова была связана с Донецким шахтерским ансамблем, Северо-Осетинской и Тульской концертными организациями.
Макаров завоевал звание лауреата в 1966 году на I Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Москве и в 1967 году на международном конкурсе-фестивале `Дружба` в Польше. После этих успехов В.Макаров становится солистом Москонцерта.
Наряду с песнями советских композиторов (`Последняя электричка`, `Песенка находит друзей`, `Спят курганы темные`, `Бухенвальдский набат`) Макаров исполнял сочинения известных бардов (Высоцкий, Кукин, Окуджава, Анчаров), а так же русские варианты иностранных песен (`Четыре таракана`, `Тамбур-мажор`, `Оркестр пожарных`).
С 1984 года Владимир Павлович - Заслуженный артист РСФСР.
В апреле 1986 году певец пережил инфаркт, затем второй, после чего практически покинул профессиональную сцену.
Умер 29 июля 2008 года.
Музыкальная Благодарность

 Поблагодарили 1: 

(flaxx)
nata783



 V.I.P 



Участник: 3024313
Регистрация: 14.04.2011
Сообщений на форуме: 960
(Нижний Новгород)


 Благодарности: 29799 


подарок от:
[ lobser ]

Сообщение №283 (24.09.2017 10:22) Ретро в моих роликах

Тамара МИАНСАРОВА - Дождь


 СКАЧАТЬ 



Музыка Костас Капнисис, русский текст Алексей Ольгин.
Тамара Григорьевна Миансарова родилась 5 марта 1931 года в Кировограде. Отец - Григорий Матвеевич Ремнев был артистом Одесского музыкального театра драмы и комедии, затем художником. Мать - Анастасия Федоровна Алексеева, певица, работала в Минском оперном театре.
Песня прочно поселилась в семье, и еще в раннем детстве родители брали Тамару на репетиции самодеятельного хора. В 4-летнем возрасте она дебютировала, продемонстрировав на сцене Кировоградского Дома культуры сразу пение, танец и художественное чтение. А в местной газете на следующий день появилась первая рецензия на ее выступление.
Позже семья переехала в Минск, где ее застала война. Тамара помнит, как в толпе беженцев они с матерью отходили на восток, как попали в окружение, как горестно брели обратно, в теперь уже чужой город.
Тяжелые годы оккупации, облавы, дым пожаров, ранение матери... Но Тамара даже в то трудное время не порывала с музыкой.
В 1951 году она окончила музыкальную школу-десятилетку при Минской консерватории и поступила на фортепьянное отделение Московской консерватории, в класс профессора Льва Оборина. Самозабвенно играла Бетховена, Баха, Листа, Шопена... Со 2-го курса обладательница красивого лирического сопрано Тамара Миансарова стала факультативно заниматься и на вокальном отделении, где ее педагогом была профессор Дора Борисовна Белявская. В 1957 году после окончания консерватории Тамара по распределению попала в ГИТИС концертмейстером. Однако работа эта удовлетворения ей не принесла, и через три месяца она ушла в эстраду.
В репертуаре начинающей певицы было всего три песенки, и с ними она рискнула принять участие во Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Миансарова покорила жюри блестящим исполнением вальса Штрауса под собственный аккомпанемент на рояле и была удостоена третьей премии. Известный педагог Е. Кангар сказал ей: `Девочка, ты отлично чувствуешь малую форму, тебе надо петь песни` - и стал с ней заниматься. К консерваторской вокальной школе прибавилось освоение эстрадной специфики - поиски лаконичности, точности средств выразительности, разнообразия тембровой окраски звука.
В тот период перед Миансаровой остро встал вопрос: чем же все-таки заниматься - пением на эстраде или игрой на фортепиано? Вопрос этот решился сам собой. А способствовало этому молниеносное и победное восхождение на `эстрадный Олимп`: Миансарова с большим успехом провела первые гастроли, некоторое время выступала со своей программой в оркестре знаменитого Лаци Олаха, а в 1960 году уже выступала в Московском мюзик-холле в спектакле `Когда зажигаются звезды` наряду с такими артистами, как Марк Бернес, Кира Смирнова, Лев Миров и Марк Новицкий, Капитолина Лазаренко. Эстрада в конце концов победила, и с ней молодая артистка уже не смогла расстаться.
В 1962 году на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки Миансарова находилась с большой творческой группой вместе с Муслимом Магомаевым, Маргаритой Суворовой, Александрой Стрельченко и другими советскими исполнителями, но ее выступление не планировалось. И вдруг оказалось, что заболел один из артистов и ему нужно было срочно искать замену. Выбор пал на Тамару. Она выступала с ансамблем Игоря Гранова и исполнила веселую песенку Людмилы Лядовой на стихи Бориса Брянского `Ай люли`. Эта песенка стала очень популярной и ее стали распевать все участники фестиваля, а сама исполнительница была удостоена первой премии и золотой медали.
В следующем году Миансарова становится лауреатом престижного песенного фестиваля в Сопоте за исполнение песни Аркадия Островского на стихи Льва Ошанина `Пусть всегда будет солнце`. Перед отъездом на фестиваль начальство без энтузиазма восприняло решение Миансаровой петь именно эту песню: считали, что надо петь что-нибудь посерьезнее. Не одобрял выбора певицы и руководитель ансамбля Игорь Гранов и даже не хотел с ней репетировать. Однако Тамара настояла на своем и оказалась права.
Успех был ошеломляющим. В песенный фестиваль, основанный на танцевальных ритмах, ворвалась песня-диалог, песня-призыв, песня-утверждение. Польский журнал `Край рад` писал: `Большой зал Гданьской верфи истекает сентиментальностью и через минуту, кажется, поплывет на приливной волне меланхолии... Но, к счастью, ситуацию спасает обаятельная представительница Советского Союза... `.
Тамара пела эту песню на все лады: сдержанная, мужественная в начале интонация сменяется в припеве - чистом и ясном, будто звук пионерского горна, - совершенно такой же детской, звенящей, удивленной нотой, а слова `пусть всегда будет мама` воспринимаются как самое потаенное, которым ребенок может поделиться только вот сейчас, а потом уже никто не будет этого знать. Потому что ребенок вырастет... И тут же трогательное в своей наивности самоутверждение: пусть всегда буду я! - прямым, чистым, освобожденным звуком. Неожиданное решение первого и последнего куплетов, исполненных мальчишеским дискантом, пришло к певице не случайно: она сама пережила ужасы оккупации в детстве и потому смотрела на эту песню не так, как все, а глазами ребенка, пережившего войну.
После выступления в Гданьске 6, 5 тысяч зрителей стоя аплодировали советской солистке. На улице ее узнавали, совсем незнакомые люди жали руки, обнимали. В газетах ее называли `соловей Москвы`, а на одной из местных парфюмерных фабрик вышел новый сорт духов, названный в честь певицы - `Тамара`. После Сопота певица стала включать `Солнечный круг` во все свои концерты, и на многие годы вперед эта песня стала визитной карточкой Миансаровой.
Тамара Миансарова В 1966 году в столицах 6 стран (СССР, ГДР, Чехословакии, Польши, Болгарии, Венгрии) проходил конкурс эстрадной песни `Дружба`, где каждый участник должен был исполнить и песню той страны, где проходил тур. Миансарова завоевала 4 первые премии, опередив свою основную конкурентку, болгарскую певицу Лили Иванову. В числе `побежденных` был и Иосиф Кобзон.
Обаятельная на сцене, веселая, живая и отзывчивая в жизни, Тамара Миансарова в очень короткий срок завоевала громадную популярность у зрителей. Она много ездила на гастроли по стране и за рубеж, и где бы ни выступала, залы всегда были переполнены. Зрителей привлекала исполнительская манера певицы, ее умение артистически распоряжаться своим от природы высоким голосом. Каждая песня в ее исполнении - это законченные и ювелирно отделанные вокальные произведения, на глазах у зрителей превращающиеся в маленькую повесть или новеллу со своей режиссурой, мизансценами, пластикой. Интонационными штрихами, неуловимыми нюансами актриса придает произведению иногда совершенно необычное, но в то же время очень сильное по эмоциональному воздействию звучание.
Жанровый диапазон певицы необыкновенно широк - от героических музыкальных баллад и драматических вокальных новелл до шуточной и детской песни. И для каждой из них певица находит свои краски, свои выразительные средства. Гневные и задумчивые, веселые и шуточные песни в ее исполнении никого не оставляют равнодушным. Всего в репертуаре Тамары Миансаровой более 140 песен, многие из которых стали что называется `шлягерами`: `Московские улицы`, `Мелодия любви`, `Глаза на песке`, `Для тебя`, `Город спит`, `Летка Енка`, `Топ-топ, топает малыш`, `Кенгуру`, `Мамин праздник`, `Рыжик`, `Давай никогда не ссориться`, `Черный кот`, `Бабушка, научи танцевать чарльстон`, `Иван да Марья`, `Береза`, `Руки` и многие, многие другие.
Громкую популярность певицы не смогла пригасить даже непонятная ситуация, когда в начале 1970-х годов вокруг нее образовался какой-то вакуум. Певица вдруг стала невыездной, ее записи исчезли с экрана телевидения, а записи на радио оказались размагничены. Снятый о Миансаровой фильм-концерт `Солнечная баллада` положили на полку. Разнесся слух, будто певица уехала в Израиль. Столичные концертные залы оказались для нее закрытыми.
Тем временем Миансарова продолжала много ездить по стране уже от Донецкой филармонии, где проработала 12 лет. Выступала в шахтерских городах и поселках, в клубах горняков и даже в конторах шахт, и более благодарной и отзывчивой публики, по ее словам, не встречала. Эти выступления отмечены нагрудным знаком `Шахтерская слава` и званием Почетный гражданин Донецка. Потом вернулась в Москву, но работать ей все равно не давали под разными предлогами. И это продолжалось до 1988 года.
Тамара Миансарова Спустя 30 с лишним лет Тамара Миансарова, имевшая до этого звание Заслуженной артистки Украины (1972) и будучи кавалером ордена `Знак Почета`, становится Народной артисткой России (1996). Она награждена также орденами `Дружбы Народов`, `Дипломата Камбоджи`, лаосским орденом `Трех Слонов`. В 2005 году на «Площади звезд» в Москве была установлена именная звезда Миансаровой.
Тамара Григорьевна вновь популярна, а ее творчество востребовано. Артистка проводит многочисленные встречи со зрителями, готовит новые песенные программы (`Нам рано жить воспоминаниями` А. Мажукова на стихи В. Меньшикова, `Я - акация` А. Билаша на стихи Л. Татарченко, `Моя глубинка` Я. Френкеля на стихи И. Гофф, `Кони привередливые` В. Высоцкого, памяти В. Шукшина `Калина черная` Б. Киселева на стихи А. Жигулина). Компакт-диск старых популярных песен Миансаровой вышел в новой аранжировке сына Андрея Миансарова. Ее приглашают на всевозможные музыкальные конкурсы как члена жюри, на протяжении двух лет она возглавляла жюри международного фестиваля `Золотой шлягер`, была почетным гостем и членом жюри Сопотского фестиваля, ездила на гастроли в Америку.
Профессор Т.Г.Миансарова преподавала вокал в ГИТИСе и в доме творчества молодежи `На Таганке`. Ее ученики - Юлиан, Алика Смехова, Лада Марис, Максим Сытник и др.
Умерла 12 июля 2017 года. Похоронена на Троекуровском кладбище в Москве.
Музыкальная Благодарность

 Поблагодарили 1: 

(flaxx)
nata783



 V.I.P 



Участник: 3024313
Регистрация: 14.04.2011
Сообщений на форуме: 960
(Нижний Новгород)


 Благодарности: 29799 


подарок от:
[ lobser ]

Сообщение №284 (25.09.2017 15:38) Ретро в моих роликах

Светлана РЕЗАНОВА - Ну, а лето продолжается

 СКАЧАТЬ 


Музыка Ян Френкель, стихи Инна Гофф.
Светлана Ивановна Резанова родилась 9 июня 1942 года в Волгограде в семье папы учителя и мамы врача.
Тягу к сцене впервые ощутила в школе, где участвовала в художественной самодеятельности. После окончания театральной студии при Волгоградском драматическом театре работала в драматических театрах Волгограда и Днепропетровска. Поскольку была актрисой поющей, ее приглашали в оперетту и на эстраду. Выбор пал на эстраду и Светлана оказалась в казанском эстрадном ансамбле «Ветерок», а затем в джаз-оркестре под управлением Анатолия Кролла, Ленинградском Мюзик-холле, вокально-инструментальном ансамбле `Веселые ребята`. Много гастролировала.
В 1972 году Министерство культуры направило Светлану Резанову в Болгарию на песенный конкурс `Золотой Орфей`, где она получила Первую премию.
После возвращения из Болгарии Резанова стала солисткой Москонцерта и выступала со своим ансамблем п/у Александра Пульвера. В это время она становится одной из самых популярных эстрадных певиц страны. Были записаны 10 пластинок миньонов и один диск гигант. Певица часто выступала на радио и телевидение, записывала песни к фильмам: `Сибирячка`, `Будни уголовного розыска`, где еще и сыграла певицу в ресторане, пела на самых престижных концертных сценах (Кремлевский Дворец Съездов, ГЦКЗ `Россия`, Колонный зал Дома союзов).
К многочисленым гастролям по стране добавились творческие поездки по многим странам мира, где концертные выступления сочетались с победами на престижных песенных конкурсах (`Братиславская Лира`, `Шлягер-фестиваль` в Дрездене).
Помимо Участия в российских телепередачах (`Утренняя почта`, `Шире круг`, `Артлото`, `Голубой огонек`) были выступления и в зарубежных телевизионных шоу (`Пестрый котел` в Германии, `В гостях у Карела Готта` в Чехословакии, `6-я студия` в Польше). Постоянные вступления Светланы Резановой не помешали ей одновременно учиться в ГИТИСе, который она успешно закончила как режиссер эстрады и массовых представлений. Сочетание профессий певицы и режиссера, пригодилось Резановой не только в работе на эстраде, но и в записи песен, насчитывающих более 150 композиций. Наиболее популярными стали: `Белый танец`, `Ты говоришь мне о любви`, `Если любишь ты`, `Цветочница Анюта`.
Певица продолжает выступать на сцене, к ранее записанным пластинкам добавились компакт-диски `Странная любовь` (1998) и `Белый танец` (2001). На диске `Странная любовь` Резанова выступает не только в качестве певицы, но и автора стихов к восьми песням.
Светлана Ивановна - Заслуженная артистка России.
Музыкальная Благодарность

 Поблагодарили 1: 

(flaxx)
nata783



 V.I.P 



Участник: 3024313
Регистрация: 14.04.2011
Сообщений на форуме: 960
(Нижний Новгород)


 Благодарности: 29799 


подарок от:
[ lobser ]

Сообщение №285 (26.09.2017 14:09) Ретро в моих роликах

Николай СЛИЧЕНКО - Я люблю тебя, Россия

 СКАЧАТЬ 


Музыка Давид Тухманов, стихи Михаил Ножкин.
Николай Алексеевич Сличенко родился 27 декабря 1934 года под Белгородом, в семье оседлых цыган-сэрвов. Часть его детства пришлась на Великую Отечественную войну. Во время нее Николай потерял многих родных, отца мальчика расстреляли у него на глазах в 1942 году.
После войны семья поселилась в цыганском колхозе в Воронежской области. Именно тогда Николай услышал о существовании цыганского театра в Москве и стал мечтать о работе в нем.
В 1951 году Николая приняли в театр «Ромэн», где он сыграл свыше 60 ролей. Снимался в кино, где особо запомнилась роль красного конника Петря в фильме «Свадьба в Малиновке».
Большое внимания Сличенко уделял исполнению песен и романсов, участвовал в `Голубых огоньках` и во многих пристижных концертах.
В 1977 году Николай Алексеевич стал главным режиссером театра «Ромэн». Для этого он окончил Высшие режиссерские курсы под руководством Народного артиста СССР Андрея Александровича Гончарова.
Николай Алексеевич - Народный артист СССР (1981), Лауреат Государственной премии СССР (1987). Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степеней, Почета, Дружбы народов и другими.
Музыкальная Благодарность

 Поблагодарили 1: 

(flaxx)
nata783



 V.I.P 



Участник: 3024313
Регистрация: 14.04.2011
Сообщений на форуме: 960
(Нижний Новгород)


 Благодарности: 29799 


подарок от:
[ lobser ]

Сообщение №286 (29.09.2017 10:27) Ретро в моих роликах

Валерий ОБОДЗИНСКИЙ - Настоящая любовь


 СКАЧАТЬ 



Музыка Джеймс Ласт, русский текст Онегин Гаджикасимов. Запись 1969 года.
Валерий Владимирович Ободзинский родился 24 января 1942 года в Одессе в семье рабочих.
Пел с самого раннего детства без какого-либо музыкального образования.
С 16 лет Валера начал деятельность певца-гастролера. Началом, его профессиональной карьеры стала работа на теплоходе `Адмирал Нахимов`, куда его взяли сразу после первого прослушивания. Затем он стал солистом Костромской филармонии, позднее - Томской, объездив с концертами всю Сибирь, а затем и всю Россию.
В 1967 году Ободзинского одновременно пригласили в свои коллективы Э.Рознер и О.Лунстрем. Валерий выбрал Лундстрема. Этот союз, несмотря на плодотворность, оказался недолгим. В 1970 году Ободзинский ушел из оркестра, пытался создать свой ансамбль при Донецкой филармонии, снова гастролировал по провинциальным городам, выступал на мало престижных сценах, а затем, а конце 70-х годов, и вовсе прервал свои выступления.
Лишь в конце 80-х годов, во многом благодаря поэту Леониду Дербеневу, Валерий Ободзинский вернулся в искусство. Голос звучал все так же молодо и красиво, что позволило ему в своей узнаваемой манере исполнять прежние песни и спеть цикл песен из репертуара А.Вертинского.
Но выступления певца снова оборвались на высокой ноте и на сей раз навсегда…
26 апреля 1997 года Валерия Владимировича не стало.
Музыкальная Благодарность

 Поблагодарили 2: 

(flaxx) (№4058233)
COLNAGO


 ЛЮБИТЕЛЬ МУЗЫКИ 

Участник: 4058233
Регистрация: 04.10.2017
Сообщений на форуме: 2
(СССР)


 Благодарности: 3 

Сообщение №287 (04.10.2017 12:26) Ретро в моих роликах

Валерий ОБОДЗИНСКИЙ - Настоящая любовь - отличная песня! Спасибо большое!!!
Музыкальная Благодарность

 Поблагодарили 1: 

(nata783)
nata783



 V.I.P 



Участник: 3024313
Регистрация: 14.04.2011
Сообщений на форуме: 960
(Нижний Новгород)


 Благодарности: 29799 


подарок от:
[ lobser ]

Сообщение №288 (05.10.2017 14:35) Ретро в моих роликах

Марк БЕРНЕС - Течет река Волга

 СКАЧАТЬ 


Музыка Марк Фрадкин, стихи Лев Ошанин.
Марк Наумович Бернес (Нейман) родился 25 (08.10) сентября 1911 года в Нежине в семье старьевщика Наума Самойловича и Фани Филипповны. В 1916 году семья переехала в Харьков.
После окончания семилетней школы в 1925 году Марк начал посещать театральный техникум. Работал статистом в харьковских театрах. В 1928 году поступил в харьковский музыкальный театр `Миссури` Н.Н.Синельникова (там же начинали К.Шульженко и И.Дунаевский) статистом; успешно, хотя и во второстепенных ролях, дебютировал на сцене. Марк пытался научиться игре на некоторых музыкальных инструментах, но неудачно. Однако, по версии харьковского журналиста Виктора Утенина, попытка освоить фортепиано методом известного тогда шведского педагога Германа Бернса принесла ему идею взять псевдоним Бернес. По другой версии возникновение знаменитого псевдонима связано с фамилией поэта Роберта Бернса. Но, скорей всего, псевдоним взят из арамейского языка, где Бернес переводится как сын чародея, чудотворец.
В 1929 году Марк окончил театральные курсы в Харькове и приехал в Москву, был статистом в Малом, Большом и Экспериментальном театрах. В феврале 1930 года стал актером в Московском драматическом театре (бывший театр Ф.А.Корша).
В 1933 году Московский драматический театр был закрыт, а Марк перешел в театр Революции. В 1934 году артист был замечен, став обладателем премии `За лучшие качественные показатели работы`.
В 1936 году состоялась первая роль в кино (`Заключенные`), а в 1938 году, благодаря роли Кости Жигулева в фильме `Человек с ружьем`, пришло широкое признание Бернеса и как актера, и как певца, спевшего с экрана `Тучи над городом встали`. За эту роль актер был награжден орденом `Знак Почета`.
Еще большую популярность принесла роль Аркадия Дзюбина в кинофильме `Два бойца` (1943) и песни из него `Темная ночь` и `Шаланды`.
Первый публичный концерт певца Бернеса состоялся 30 декабря 1943 года на сцене Дома офицеров в Свердловске. После этого последовало концертное турне по Уралу. В Москве он начал выступать с конца 40-х годов на вечерах в Домах творческой интеллигенции.
По радио в «Клубе веселых артистов» от лица своего персонажа, шофера Минутки исполнял `Песенку фронтового шофера`, `Песенку влюбленного шофера`, `В жизни так случается` и др.
В 1956 году Бернес познакомился с К.Ваншенкиным и И.Гофф, в 1957 г. — с Э.Колмановским, в содружестве с которыми появилось много известных песен. Причем, Бернес становился полноправным соавтором этих песен и не только благодаря проникновенному исполнению, но и рождению их замысла именно у самого певца. Известно не менее 40 песен, которые Марку Бернесу по его заказам сочинили известные поэты и композиторы, при этом им выдвигались самые высокие требования. Так к полюбившемуся Бернесу стихотворению `Я люблю тебя, жизнь` по его просьбе предложили свою музыку 12 композиторов, но все варианты были отвергнуты. Вторую попытку предпринял только Э.Колмановский и она была принята певцом, а затем и миллионами слушателей.
17 сентября 1958 года одновременно две центральные газеты `Правда` и `Комсомольская правда` начали кампанию по травле Бернеса. В «Правде» Георгий Свиридов в статье «Искоренять пошлость в музыке» подверг артиста несправедливым и тенденциозным нападкам. В «Комсомольской правде» в фельетоне А.Суконцева и И.Шатуновского «Звезда на „Волге“» в приувеличенных негативных оценках описывалось рядовое нарушение Бернесом правил дорожного движения, поданное как факт `поведения, недостойного советского артиста` . Следствием этих и нескольких последующих статей стало фактическое отлучение Бернеса от съемок и выступлений на радио.
С 1960 года голос Бернеса снова зазвучал по радио, открывая популярнейшую воскресную передачу песней `С добрым утром!`. В том же году на стадионе в Лужниках в программе Московского мюзик-холла Бернес впервые исполнил песню `Враги сожгли родную хату`. Написанная за 15 лет до того и лишь однажды прозвучавшая по радио в исполнении В.Нечаева, она обрела в лице Бернеса исполнителя, раскрывшего весь трагизм произведения, и стала одной из лучших песен его репертуара.
В последующие годы Бернес снова успешно работает, гастролировал в Польше, Югославии, Чехословакии, Румынии, Болгарии, где получил многочисленные восторженные оценки в прессе. Выступал на английском телевидении.
Последней песней, созданной по заказу Бернеса, как и его последней вообще, стала `Журавли`, записанная 8 июля 1969 года с одного дубля. Пластинка с записью этой песни была издана уже после смерти певца.
Марк Бернес - Лауреат Государственной премии СССР (1951), Народный артист РСФСР (1965). Награжден орденами `Знак почета` и `Красной звезды`, медалями.
Умер Марк Наумович в субботу 16 августа 1969 года от рака легких, а в понедельник должен был быть подписан указ о присвоении ему звания Народного артиста СССР, но посмертно это звание не давали. Похоронен М.Н.Бернес на Новодевичьем кладбище в Москве
Музыкальная Благодарность

 Поблагодарили 2: 

(flaxx) (xllt)
nata783



 V.I.P 



Участник: 3024313
Регистрация: 14.04.2011
Сообщений на форуме: 960
(Нижний Новгород)


 Благодарности: 29799 


подарок от:
[ lobser ]

Сообщение №289 (07.10.2017 21:46) Ретро в моих роликах

Оркестр Рэя КОНИФФА - Besame Mucho


 СКАЧАТЬ 



Музыка Консуэло Веласкес.
Консуэло Веласкес Торрес (исп. Consuelo Velázquez Torres; 21 августа 1916, Сьюдад-Гусман, штат Халиско, Мексика — 22 января 2005, Мехико) — мексиканская пианистка и композитор, известная прежде всего как автор песни `Вesame Mucho`.
Рэй Коннифф (англ. Ray Conniff, полное имя Джозеф Реймонд Коннифф; 6 ноября 1916, Эттлборо, Массачусетс — 12 октября 2002, Эскондидо, Калифорния) — американский музыкант.
Родился в семье музыкантов — тромбониста и пианистки. Уже в детстве научился играть на тромбоне.
В 1937 году приехал в Нью-Йорк, где играл в оркестрах Bunny Berigan «Bob Crosby`s Bobcats» и `Artie Shaw, и был аранжировщиком. Параллельно посещал занятия в Джульярдской музыкальной школе, где изучал аранжировку.

Аранжировщиком он служил и в «Armed Forces Radio» во время Второй мировой войны. После войны работал аранжировщиком в оркестре Harry James. С появлением моды на стиль Би-Боп стали распадаться большие оркестры, и отказавшись делать аранжировки в подобном стиле, в течение двух лет занимался изучением теории популярной музыки.

В 1954 году музыкант подписал контракт с «Columbia Records», а через пять лет, в 1959-м основал The Ray Conniff Singers (12 женщин и 13 мужчин). Уже первый альбом коллектива «`S Wonderful» провел в топ-40 американского чарта 12 месяцев. Эта группа привела Кониффа к самому большому хиту в карьере: Somewhere My Love (1966). Заглавная песня альбома была написана на музыку «Тема Лары» из фильма Доктор Живаго, и была в топ-10 синглов в США. Также чрезвычайно успешным был первый из четырех рождественских Christmas with Conniff (1959). Почти через 50 лет после его выпуска — в 2004 году — Рэй Коннифф был посмертно награжден платиновым альбомом. Другие известные релизы Singers включали Ray Conniff’s Hawaiian album (1967), с хитом «Pearly Shells», и Bridge Over Troubled Water (1970), в который вошли оригинальные композиции Рэя в «Someone», и ремейки таких хитов, как «All I Have to do is Dream», «I’ll Never Fall in Love Again» и «Something».

Музыкально различными моментами в карьере Рэя Конниффа являются два альбома, которые он подготовил в сотрудничестве со старым другом Билли Баттерфилдом (Billy Butterfield). Альбом Conniff Meets Butterfield (1959) с соло на трубе Баттерфилда и небольшой ритм-группой; и альбом Just Kiddin` Around (с оригинальной композиции Кониффа 1940), выпущенный 1963 году, в котором соло на тромбоне исполнил сам Рэй. Оба альбома представляют чисто легкий джаз без вокала.

В 1966 Коннифф и его оркестр выпустили альбом «Somewhere My Love», ставший их самым успешным альбомом в США (достиг 9-й строчки в «American Top 40»). Успеху диска способствовало то, что на нем была представлена переаранжированная Конниффом мелодия Мориса Жарра для фильма «Доктор Живаго» («Laura’s Theme»). Альбом также достиг верха двадцатки в США и стал платиновым, а Коннифф выиграл Grammy. Сингл и альбом достигли высоких позиций в хит-парадах международных (Австралии, Германии, Великобритании, Японии).

В 1969 Коннифф три недели возглавляет UK Albums Chart с альбомом «His Orchestra, His Chorus, His Singers, His Sound».

В 1974 году Коннифф, по приглашению Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия», побывал в Москве, где вместе с ансамблем «Мелодия» записал диск «Рэй Коннифф в Москве», содержащий русские песни в собственной аранжировке и специально придуманную им пьесу-увертюру.

Последний диск оркестра Рэя Конниффа «Do Ray Para O Rei» вышел в 2000 году, однако до сих пор в мире продолжают выходить компиляции из его произведений.

Музыкант скончался 12 октября 2002 года на 86-м году жизни.

Музыкальный стиль Конниффа заключается в сочетании большого хора человеческих голосов, которые разложены на небольшое число партий, при этом все группы голосов дублируют партии аккомпанирующих или солирующих музыкальных инструментов, тембрально дополняя их звучание.
Музыкальная Благодарность

 Поблагодарили 2: 

(flaxx) (xllt)
nata783



 V.I.P 



Участник: 3024313
Регистрация: 14.04.2011
Сообщений на форуме: 960
(Нижний Новгород)


 Благодарности: 29799 


подарок от:
[ lobser ]

Сообщение №290 (10.10.2017 21:21) Ретро в моих роликах

Майя КРИСТАЛИНСКАЯ - Лето кончилось

 СКАЧАТЬ 



Музыка Валерий Зубков, стихи Надежда Кондакова.

Майя Владимировна Кристалинская родилась 24 февраля 1932 года в Москве. Пела в хоре Центрального дома детей железнодорожников под руководством И.Дунаевского.
Окончила Московский авиационный институт, работала на заводе инженером-экономистом, участвовала в заводской самодеятельности. Стала лауреатом VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1957), на котором выступала с самодеятельным ансамблем «Первые шаги» под руководством Юрия Саульского.
Недолго (1959—1960) работала солисткой в джаз-оркестре О.Лундстрема. С 1961 г. – солистка Москонцерта.
В 1962 г. Кристалинская получила третью премию на втором Всероссийском конкурсе артистов эстрады.
Исполнение М.Кристалинской привлекало обезоруживающей простотой и искренностью. Одетая в скромный костюм, почти аскетичная в выборе выразительных средств, она никак не отвечала имиджу эстрадной звезды. Красивый, низкий, хотя и небольшой голос звучал легко, свободно. Каждую песню трактовала по-своему, как ее чувствовала, покоряя глубиной и правдивостью переживания. Примером для Кристалинской был М.Бернес, с которым она гастролировала в Польше в 1964 г. Одна из первых начала широко использовать световые эффекты, помогавшие создать нужное настроение. Непринужденно общалась с публикой, исполняемую песню объявляла сама.
Известность принесли песни Островского и Ошанина «Я тебя подожду» и «Детство ушло вдаль», продолжившие тему дворов детства, и «Два берега» из кинофильма «Жажда». Пластинка с записью этой песни разошлась тиражом 7 миллионов экземпляров.
Большой успех имели песни «Девчонки танцуют на палубе» Пахмутовой, «Садовое кольцо» М.Таривердиева (обе на ст. Гребенникова и Добронравова), «Ненаглядный мой» Пахмутовой (ст. Р.Казаковой), «Неужели это мне одной?» Г.Портнова (ст. Ю.Принцева). В ее исполнении по-новому зазвучали знаменитая «Землянка» К.Листова, «В лесу прифронтовом» М.Блантера, «Колыбельная Светлане» Т.Хренникова. Вершиной певческого искусства Кристалинской считается песня «Нежность» (А.Пахмутова и Н.Добронравов).
В одной из последних сольных программ «В песне жизнь моя» наряду со своими признанными шедеврами исполняла русские романсы (в том числе «Все, как прежде» И.Дунаевского, «Как хороши, как свежи были розы» А.Аренского), читала стихи О.Берггольц, Р.Рождественского.
Записала на английском языке «Подмосковные вечера» В.Соловьева-Седого и «Течет Волга» М.Фрадкина, на польском «Старый клен» Пахмутовой и «Москвичи» Эшпая.
Голос Кристалинской звучит за кадром более чем в 20 фильмах.
В 1974 году певице присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР.
Умерла Майя Владимировна 19 июня 1985 года.
Музыкальная Благодарность

 Поблагодарили 2: 

(flaxx) (№4059812)
 ОТВЕТИТЬ 
Страница 29 из 30 1, 2, 3 ... , 28, 29, 30

ПОХОЖИЕ ТЕМЫ:
Зарубежное ретро
U-Key - Слез моих не увидишь
Елена Неклюдова - альбом `Ретро`
Золотая коллекция ретро
Ретро-дуэт и К° - альбом `Саша, ты помнишь наши встречи...` (1996)


Музыкальный Форум «MP3sort.biz»